YA NADIE RECUERDA A FRÉDÉRIC CHOPIN

ESTRENO - VIERNES 23 JUNIO - 20:30 HS.

Cómo relatar los recuerdos sin escenificarlos? Y cómo hacerlo, sin recurrir a los personajes que los encarnan?

En los recuerdos de Villa del Parque, los muertos viven, y proponen la discusión sobre sus vidas. Y los vivos, envejecen, quizá sin resolver esas vidas…

Una obra de añoranzas y ausencias presentes. Tito Cossa nos invita a viajar hacia la magia, a través de la honda espesura de la memoria, ese frágil cristal, que confunde y borra los límites entre la realidad y la fantasía.

Esta propuesta brilla por los personajes que se presentan en escena, por lo que dicen y dejan de decir y por sus cuerpos que tan bien manejan. En un escenario que representa una casa de familia medio burguesa estarán los actores que nos deleitan por todo lo que se representa. ¿Cuánto furor tienen las expresiones de los artistas? ¿Qué significa que los muertos viven? Habrá que presenciar la puesta, que es por demás de excelencia. Dos hermanas que esperan a sus amores que parece que tardan en llegar. Y los padres que se contradicen en sus conversaciones que nos permiten invitar a lo que querramos suponer. Debemos resaltar que se lucen con un vestuario que nos llamará la atención así como también lo hará la dirección que en este caso está a cargo de Norberto Gonzalo.

 FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Roberto Tito Cossa

Actúan:

Daniel Dibiase, Amancay Espíndola, Brenda Fabregat, Stella Matute, Leonardo Odierna, Claudio Pazos

Diseño de vestuario:

Alejandro Mateo

Diseño de escenografía:

Alejandro Mateo

Diseño de luces:

Leandra Rodríguez -Adea-

Realización escenográfica:

Patricio Gonzalo, Norma Rolandi

Realización de objetos:

Natalia Mumbru

Fotografía:

Ana Maria Ferrari, Walter Cesar Remus

Diseño gráfico:

Marcelo Mangone

Asistencia de dirección:

Christian Hernán Cominotti

Prensa:

Paula Simkin

Producción ejecutiva:

Claudia Díaz

Producción general:

Teatro La Máscara

Coreografía:

Mecha Fernández

Dirección:

Norberto Gonzalo

Composición Musical:

Gerardo Amarante

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO LA MÁSCARA
Piedras 736 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4307-0566
Web: http://www.lamascara-teatro.blogspot.com
Entrada: $ 2.500,00 - Viernes - 20:30 hs - Hasta el 29/09/2023

LOS MINIMAX Y EL CAZADOR DE TALENTOS

 En 1969 Nelson Rockefeller visIta la argentina en misión diplomática como enviado especial del presidente Nixon. En respuesta a su visita y a las políticas norteamericanas para América Latina, la madrugada del jueves 26 de junio un grupo de revolucionarios incendian 14 supermercados Minimax propiedad de la familia Rockefeller.

Todo resulta casi cómico cuando los actores se desplazan en forma incesante por el escenario, mientras comparten los delirantes argumentos de la ficción. Se hará un recorrido por la historia y la visita de Rockefeller en 1969, será de primordial importancia. Los artistas no hacen otra cosa que sorprendernos con sus trajes y maquillajes que están preparados para esta representación. Todo parece de ciencia ficción y nadaremos en la suspicacia de los integrantes de la propuesta. Haremos un permanente pantallazo de lo que nos quieren trasmitir mientras actúan en el recorrido de lo sucedido.   Nelson Rockefeller como enviado especial de Nixon, no hará otra cosa que generar un verdadero trastorno al país. LLevará a la gente a una situación muy poco deseada y la puesta en forma de parodia nos reflejará lo sucedido. No hablamos de otra cosa que no sea una farsa, pero que no deja de sorprendernos por los ac ontecimientos históricos que va narrando. Y esto es nada más que Manuel Santos Iñurrieta junto al grupo Los internacionales Teatro Ensamble.

Funciones: sábados 22.30 hs.

Teatro: Centro Cultural de la Cooperación

Sala: Raúl G. Tuñon, 1er. Piso

Dirección: Av. Corrientes 1543, CABA

Entradas generales: $2.000

(Jubilados y estudiantes $1.600)

Informes y reservas: 5077-8000 (Boletería: Int. 8313) - www.alternativateatral.com

 

Seguí a los Los Minimax en las redes:

Facebook e Instagram: @losinternacionalesteatro

Ficha artístico técnica

 

Intérpretes:

Manuel Santos Iñurrieta, Marina García, Gaby Mercado, Nicolás Finoli, Belén Ezquerra, Diana Kamen, Lucía Salatino, Clara Barreira, Rodrigo Isequilla Giudici, Gastón Ávila.

Vestuario: Lucía Salatino, Marina García, Clara Barreira, María Eugenia Summa / Tocados: Guillermina Guardia. Utilería: María Eugenia Summa, Carlos Salatino / Escenografía: Diego Maroevic.

Música original: Rhinoceronte, Ricardo Dubatti, Fito Lema, Juan Piñeyro.

Edición de Sonido: Daniel Alvarenga / Fotografía: Agustina Haurigot /Iluminación: Manuel Santos Iñurrieta / Diseño gráfico y redes: María Eugenia Summa / Prensa y comunicación: Daniel Franco.

Producción: Internacionales Teatro Ensamble / Gestión: Mariana Dubatti / Asistencia técnica: Valeria Natalia Rellán, Diego Maroevic / Asistencia de dirección: Marina García.

Texto, puesta en escena y Dirección General: Manuel Santos Iñurrieta.

TRAMPA PARA UN HOMBRE SOLO

 

Encontramos un escenario que pinta el living de una casa en el cual se supone que viven Daniel Corbán y su esposa Isabel. Daniel denuncia a la policía la desaparición de Isabel. Así es cómo comenzará una búsqueda imperiosa de Isabel. Aparte del comisario participarán un cura, una enfermera y un artista plástico. Se irá generando una intriga que llevará a transitar hasta la conclusión y querremos ver cómo se genera la verdadera historia. Este thriller de Robert Thomas, bajo la versión de Pablo Rey, nos lleva a cierta instancia que no podemos dejar de seguir razonando de cuál será el verdadero final. Los actores y las actrices se lucen constantemente como para generar una inigualable representación. Así llegaremos a la terminación, en la que quedaremos más que perplejos por ver cuál es el desenlace. Los cuerpos y la estética de la puesta son más realmente llamativos al ver cómo se va desarrollando.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Robert Thomas

Adaptación:

Pablo Rey

Actúan:

Roberto Acosta, Alejandro Chagas, Mariela Compagnucci, Gonzalo Guerrero, Federico Llerena Isola, Marcela Morales, Nora Ortiz

Vestuario:

Carlos Diaz Melendez

Diseño gráfico:

Mario Narciso

Prensa:

Alfredo Monserrat

Producción:

Nano Monserrat

Dirección:

Cristhian Quiroga

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

MULTIESCENA CPM
Av. Corrientes 1764 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 3987 2832
Web: http://www.cpmmultiescena.com/
Entrada: $ 3.000,00 - Sábado - 22:00 hs - Del 06/05/2023 al 24/06/2023

LAS DESCARTADAS

 Esta es una propuesta llena de color y humor. Se trata de seis mujeres estudiantes de psicología en la universidad pública que deben presentar una tesis grupal para recibirse. Veremos así, cómo abordan distintos temas con este fin y los tratan en profundidadad. Podríamos decir que la obra nos habla de los deseos, anhelos y contradicciones que sienten las mujeres y más que nada en el momento actual. Estas seis mujeres fueron descartadas por sus compañeros y así es como se reúnen para tratar el tema en cuestión. Sus cuerpos se mostrarán de manera notable y dejarán brillar así la expresión por lo que sugieren con el tema a tratar. El vestuario es de un significante colorido y llevan así una notable mención. Hablarán de la histeria, el amor, Freud, Lacan etc., y juntarán diversas sugerencias para consagrarse como mujeres. Es una puesta profunda y a la vez muy divertida que nos llevará a  cotidianos comentarios.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Florencia Farias, Gustavo Roza Pereyra

Actúan:

Florencia Farias, Nacha Malèn, Yamila Mayo, Lourdes Prenafeta, Mariel Rueda, Erica Ruiz

Vestuario:

Gisela Budesky

Escenografía:

Gisela Budesky

Diseño de luces:

Miguel Angel Madrid

Diseño Multimedia:

Pablo Cernadas

Música original:

Carla Haffar

Fotografía:

Pablo Cernadas

Diseño gráfico:

Patricio Azor

Asistencia de dirección:

Diego Rasore

Producción ejecutiva:

Pablo Cernadas

Puesta en escena:

Alejandra Mistral

Dirección Coreográfica:

Teresa Duggan

Dirección:

Alejandra Mistral

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

NÜN TEATRO BAR
Juan Ramirez de Velasco 419 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4854-2107
Web: http://www.nunteatrobar.com.ar
Entrada: $ 3.000,00 - Domingo - 18:00 hs - Hasta el 25/06/2023

EL OTRO ONASSIS

 Un polaco llamado Meilac, llega a Buenos Aires en 1938 a sus 17 años, con las ansias de estar en una ciudad que tenga muchas posibilidades de grandeza. Así es cómo se prepara para triunfar en el comercio con una convicción y no es nada más ni nada menos que el otro Onassís. Formará una familia y pasará por distintos momentos de la historia argentina. Significa que sobrevivirá a los golpes militares e inclusive la guerra de Malvinas. Todo esto lo vemos reflejado en una pantalla mientras que con su familia interactúa para superar los momentos difíciles. Es interesante ver de qué manera se mueven todos los personajes de esta historia que nos moviliza a cada uno por algún significado especial y veremos a la vez los conflictos por los que atraviesan .  Podremos así acompañar a todos los actores y actrices hasta el final para comprender que estamos frente a un caso de una tremenda notoriedad. No debemos olvidar que no sólo los personajes gozan de un gran desempeño tanto verbal como con el cuerpo, sino que además hay que hablar de la gran dirección a cargo de Corina Fiorillo.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Beatriz Bialylew

Actúan:

Daniel Campomenosi, Paula Fernandez Mbarak, Estela Garelli, Inda Lavalle, Ricardo Merkin, Mercedes Torre

Vestuario:

Guadalupe Borrajo

Escenografía:

Nicolas Pol

Diseño de luces:

Ricardo Sica

Músico En Escena:

Tomás Pol

Visuales:

Moreno Pereyra

Asistencia de dirección:

Mauro J. Pérez

Producción ejecutiva:

Mauro J. Pérez

Dirección:

Corina Fiorillo

Clasificaciones: Adultos, Teatro, Presencial

CENTRO CULTURAL RECTOR RICARDO ROJAS
Av. Corrientes 2038 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523
Web: http://www.rojas.uba.ar
Jueves - 22:30 hs - 15/06/2023
Sábado - 19:00 hs y 21:00 hs - 24/06/2023 y 29/07/2023

CARMENCITA

Esta propuesta que tan bien narra Patricia Suarez con tanto humor, nos muestra cómo dos hermanas se encuentran después de muchos años de no verse, en el velorio de la madre. Se contarán historias la una a la otra y habrá un personaje del cual se habla mucho pero que no aparece en escena, llamada Carmencita. ¿Qué pasará con el deseo del amor de estas dos hermanas? Se nos ocurrirá vernos explorando por una pasión más que notoria y que luce el encanto. Parecería ser que es un hecho triste que las une, pero sin embargo las dos tienen un momento de mucho humor e ironía, para narrar lo que quisieran expresar. Estas dos hermanas Menena y Rosario entablan diálogos elocuentes que no querremos perder. Así es cómo, se llevará a cabo esta comedia negra para apreciar las actuaciones que no hace  otra cosa que despertar interés y curiosidad por todo lo que sucede en una época como la mitad del Siglo XX.

Estreno Domingo 11 de junio 19hs

CARMENCITA

Comedia farsesca

De Patricia Suárez

Dirección Juan Medina

Actrices: Melina Bustamante y Paula Villarreal

Teatro Espacio Abierto: Pasaje Carabelas 255 – CABA

Funciones: domingos a las 19hs 

Entradas $ 2500

MARÍA, ES CALLAS

Maria Anna Cecilia Sofia Kalogeropulu (Nueva York, 2 de diciembre de 1923 - París, Francia, 16 de septiembre de 1977), más conocida como Maria Callas. Se trata de esta mujer que fue cantante de ópera y estuvo casada con el magnate griego Artistótales Onassis y que sufriera de una manera especial al sentirse traicionada por la que fue luego la mujer de él. Nada más ni nada menos por Jacqueline Kennedy. La propuesta presenta claramente lo que sufrió esta mujer a pesar de ser un éxito como cantante. Se ve de manera más que notable las vicisitudes de este personaje que tal vez fue brillante. Se hará un recorrido por su vida y notaremos con dolor lo que atraviesa para contar su verdad de semejante intensidad. En este escenario se verá que Natalia Cociuffo lleva el rol protagónico de Callas y nos emociona más que nada por los sucesos que va narrando a lo largo de la puesta.

Ficha artística

Autoría: Adriana Tursi

Dirección: Tatiana Santana

Composición y dirección musical: Rony Keselman

Coreografía: Valeria Narvaez

Producción: Feldman - Santacruz Producciones

Elenco: Natalia Cociuffo (María), Sol Agüero, Pedro Frías, Verónica Pacenza (Coro)

Diseño de escenografía: Alejandro Mateo

Diseño de vestuario y caracterización: Uriel Cistaro

Diseño de iluminación: Ivan Nirich

Realización de maquillaje y peinado: Flora Makeup

Fotografía: Nacho Lunadei

Prensa: Marcos Mutuverría

Asistencia de dirección: Julieta Tucci

Producción ejecutiva: Candela M. Bravo y Santa Mole - Artes escénicas

Asistencia de producción y redes: Giuliana Pieruccini

Realización de escenografía: Equipo de realización escenografía de El Cultural San Martín

Realización de vestuario: Sandra Ligabue y Patricia Mizraji

Agradecimientos: Ariadna Asturzzi,  Claudio Biancuzzo, EMAD, Embajada de Grecia en Argentina, Héctor Bordoni, Mariel Lewitan, Stephanie Ordoñez, Teatro del Pueblo

FRIDAS

 Frida Kalho representada en un monólogo confesional poético, sutil, por momentos crudo y con un componente de humor desafiante ,que hace que la actriz en sincronización con las pinturas de la artista nos muestre momentos claves de su vida, se arme , se desarme y rearme, viva, reviva y muera en una intimidad compartida con el público como testigo .

En este caso vemos a Verónica Pernisa que protagoniza a Frida Kalho con una excelente representación. Se muestra con un traje muy colorido y un escenario donde hay una pantalla en la que se relejan innumerables imágenes de la vida de la pintora. De ese modo hará un recorrido por su vida y declarará las experiencias con sus amores y su rol de artista. Nos emocionará esta actriz al ver cuánto sufrió esta mujer mexicana. La puesta en escena se compone de pocos elementos, pero hacen lucir más que nada al personaje. Se verá plasmado  el cuerpo de manera más que notable y nos impactará sobre manera. Recordemos algunos datos de esta artista quien nace el 6 de julio de 1907, Coyoacán, Ciudad de México, México y su fallecimiento es el 13 de julio de 1954, Coyoacán, Ciudad de México, México

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Cristina Escofet

Intérpretes:

Verónica Pernisa

Vestuario:

Verónica Pernisa

Iluminación:

Alejandra Godoy, Eva López

Proyecciones:

Natalia Basconi

Sonido:

Natalia Basconi

Asistencia de dirección:

Natalia Basconi

Prensa:

Kasspress

Realización:

Verónica Pernisa

Coordinación general:

Roxana Randon

Dirección:

Roxana Randon

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Monólogos, Teatro, Presencial, Adultos

ESPACIO ABIERTO
Carabelas 255 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 1152606525 wup 4328-1903
Web: http://www.roxanarandon.com.ar
Entrada: $ 2.000,00 - Viernes - 20:30 hs - Hasta el 28/07/2023