Periódico El Duende: 2022

jueves, 22 de diciembre de 2022

sábado, 10 de diciembre de 2022

Basada en un hecho real, la propuesta irá narrando lo sucedido al cirujano Marcos Hourman. En Barcelona por el año 2005 ingresó al hospital una paciente en grave estado acompañada por su hija. Hourman la asistió y recibió el pedido de finalizar con su vida debido al sufrimiento. El mismo médico no consultó con las autoridades y en el momento le inyectó 50 mg de cloruro de potasio en la vena. Allí mismo decidió dejar por escrito lo sucedido, algo que nadie había hecho antes. Esto se convertirá en un hecho teatral que recorrió distintos lugares en España. Cabe destacar que la familia no lo denunció pero el hospital sí. El protagonista es parte de este hecho real que nada tiene que ver con ficción e irá contando lo que fue su vida, reflejándose en una pantalla. La eutanasia es por demás un tema que nos hace reflexionar sobre si corresponde o no llegar a hacerlo. Hourman invitará a parte del público a subir al escenario y participar así de lo que es esta presentación. Antes de finalizar les pedirá a los participantes que escriban en un papel el veredicto, lo que harán y nos demostrará que cada uno tiene una visión diferente al igual que el público. Es más que impactante la veracidad de esta historia y cómo nos llega para poder quedar en un estado de asombro. Fechas y horarios: Viernes 9 y sábado 10 de diciembre a las 22 / Domingo 10 de diciembre a las 20:30 / Viernes 16 y sábado 17 de diciembre a las 22 / Domingo 18 de diciembre a las 20:30. Localidades: $ 3.500.-

Teatro Picadero - Enrique Santos Discépolo 1857, CABA

Autoría: Marcos Hourmann, Alberto San Juan, Víctor Morilla. Dirección: Alberto San Juan, Víctor Morilla. Intérprete: Marcos Hourmann

Del 9 al 18 de diciembre 6 únicas funciones de un espectáculo único. Desde España, un singular estreno en Argentina. Un médico. Un escenario. Una historia real.

viernes, 2 de diciembre de 2022

ENCUENTRO DE POETAS

Esta triste historia que se da en el Teatro1080 nos contará lo que sucede entre estos dos grandes poetas. Vicente Zito Lema comienza la búsqueda de Jacobo Fijman . No sabe si está vivo o muerto y finalmente lo encuentra internado. Es muy cruel todo lo que se relata. Hay una caja de cartón por donde se escucha la voz de Fijman. Todo transcurre en un escenario donde se destaca la caja de cartón por donde se verá aparecer la cabeza de Fijman y saldrán a relucir sus poemas. Se habla de tratamientos tortuosos y hasta de electroshock. Es un verdadero llamado a lo que es la salud mental. Pero por sobre todas las cosas está en juego la ansiada respuesta que hay por parte de estos dos grandes poetas que buscan encontrarse. ¡Cuánto dolor se muestra en estos seres mientras lo que ansían es el encuentro entre los dos! "la palabra, que es alma y fuego de todo lo vivo y nos vuelve tan humanos...soplo de poesía" como escribe Zito Lema en su poema "Valió la pena". Así transitaremos esta pieza teatral que no hace otra cosa que llegar a conmovernos de un modo entrañable. Lleva a la vez la mano de la Directora Ana Yovino que hace lucir el espectáculo.

DOMINGOS a las 19hs
Duración: 60 minutos

Encuentro de poetas

Dramaturgia: Alejandro Spangaro
Actuación: Alejandro Spangaro
Dirección: Ana Yovino

Funciones: Domingos a las 19hs
Sala: Mil80 Teatro (Muñecas 1080, Villa Crespo)
Entrada general: $1.600 / Anticipadas: $1300 - Por Alternativa

martes, 29 de noviembre de 2022

BALTASAR CONTRA EL OLVIDO

Es el homenaje que un hijo le hace a su madre, asesinada en 1993 en un pueblo de Entre Ríos, hecho que hasta el día de hoy no encontró justicia

Pareciera ser que un hijo quiere defenderse del mundo para recordar a su madre. Esto es lo que le ocurre a Baltasar, quien quiere homenajear a su madre que ya no está. Va narrando episodios que le ayudan a construir un mundo que lo ampare de la cruel realidad. Renata, la madre de Baltasar, tiene un pasado que el pueblo entero odia, por considerarla una puta. Su hijo se siente muy solo ante la pérdida y lo que él quiere es dedicarle a ella una forma que la recuerde como un ser humano. Se podría decir que es un himno a la rebeldía. Tiene un hermano con problemas mentales y así todo él quiere reaccionar ante esta terrible situación. Baltasar está protagonizado por Tom CL y realiza un trabajo digno de asombro, además de ser músico. Veremos cómo escribe oraciones que retratan su estado de ánimo y así se sumerge en una verdadera lucha por ese recuerdo inspirador. La propuesta deja brillar una sensación de ternura que nos conmoverá durante toda la función. ¿Podremos llegar a comprender a Baltasar o simplemente lo contemplaremos?

¡ESTRENO 2022!

SÁBADOS 5, 12, 19 y 26 DE NOVIEMBRE A LAS 18HS.

Área 623 - Pasco 623

Entrada general: $1500

En venta por Eventbrite

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dramaturgia: Mauricio Koch y Marcelo Moncarz

Basada en la novela de Mauricio Koch

Actúa: Tom CL

Músicos en escena: Facundo Borda, Melanie Cejas Montero, Federico Trotta

Diseño de escenografía: Adrián Carullo y Marcelo Moncarz

Diseño de vestuario: Emilia Bacigaluppi

Diseño de iluminación: Daniela García Dorato

Diseño gráfico: C. Marina Lizzio

Fotografía: Alejandra López

Asesoramiento en Sonido: Luis Ramos

Operador de Sonido: Jorge Papagno

Fotografía: Alejandra García y Cristian Holzmann

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Dirección Musical: Tom CL

Producción General: Iván Javier Flores

Asistencia de dirección: Claudia Diaz

Producción ejecutiva y artística: Ale García

Puesta en escena y dirección: Marcelo Moncarz

sábado, 26 de noviembre de 2022

GIRA TRUNCA

Ganadora del III Premio del Concurso Nacional Dramaturgias Escritas por Mujeres del INT, Gira Trunca es una comedia que propone una postal encantadora y a la vez dura, al evocar nuestro pasado, desterrándolo del olvido y rindiéndole homenaje a nuestros artistas populares.

Denise Kotton representa a Estrella y Karen Koch representa a Blanca quienes son dos actrices populares de los años cuarenta que se encuentran en una gira en la Pampa húmeda. De pronto el director y productor que es a la vez el esposo de Estrella y amante de Blanca se fuga y las actrices se resguardaran en el teatro del pueblo. Hay una ternura muy valorable en la actuación de las dos protagonistas. No podemos dejar de mencionar el humor que se destaca mientras todo sucede. Está también el acompañamiento musical que le da trascendencia a la propuesta y es ejecutado por Claudio Riva en guitarra. Veremos que las dos intérpretes dejan todo con sus cuerpos y la poética enseña una verdadera obra de arte mientras que se despliega en el escenario. Allí enseñan lo que se da entre estas dos mujeres tanto en lo bueno como en lo malo. La Dirección de Sergio Grimblat logra que esta puesta esté bien delineada y consigue una estremecedora propuesta. El vestuario con su colorido impactante, logra combinar, junto con la escenografía un buen efecto para esta pieza teatral.

Ésta obra cuenta con el apoyo del INT, Proteatro y SAGAI.

Dirección: Sergio Grimblat.

Elenco : Denise Cotton (Blanca) y Karen Koch (Estrella)

Músico en escena: Claudio Riva

Teatro del Pueblo: Lavalle 3636 - CABA

Funciones: Miércoles 20hs

Localidades: $1500 / $1200 estudiantes y jub. / $1000 pasaporte vecino

martes, 22 de noviembre de 2022

CLASE 63

Todo transcurre en el comedor donde Eugenia y Pierino siguen anhelando la vuelta del hijo que partió a Malvinas. Van a retomar la conversación como cuando él se fue. Parece que el tiempo no hubiera transcurrido y se aferran a ese momento como esperando a cada instante que él retorne. Es así que irán sucediendo los acontecimientos y contarán distintos momentos vividos tales como cuando finalmente no vuelve y deciden ir a su tumba a llevarle recuerdos. También se decidirán contar el instante en que se conocieron. Y así es como se relatará una tierna historia en la que los actores se muestran transformados. Es importante resaltar que parece que lo sucedido en Malvinas no es mencionado excepto para el aniversario de la guerra. La pluma de Patricia Suárez resalta de manera notable los hechos que se dan y logra transmitir una profunda ternura por cómo lo va narrando. Es de una poética incalculable ya que puede relatar un hecho tan cruel de un modo conmovedor. La Dirección y puesta en escena de Claudio Aprile hacen que el resultado sea más que potente.

Esta conmovedora historia, nació para un proyecto del Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe y la Universidad Nacional de Rosario, con la producción de Unicanal; “40 abriles”, una serie de ficción de 6 capítulos en homenaje a los 40 años de Malvinas . “Clase 63” , fue llevada al Teatro y ganó el premio del Concurso del Instituto Nacional de Teatro "Malvinas: Memoria y Soberanía".

Funciones : Lunes 20.30 hs

Noviembre : 28

Diciembre : 5 y 12.

ITACA COMPLEJO TEATRAL

Humahuaca 4027 – CABA

Tel. 011-7549-3926

Duración : 60 minutos

Entradas $ 1.600

Teatro presencial – Adultos

https://www.alternativateatral.com/obra81336-clase-63

Ficha técnico-artística :

Dramaturgia: Patricia Suárez

Actúan: Roxana Randón – Guillermo Flores

Diseño de escenografía: Díaz Taibo Escenografías

Realización de escenografia: Díaz Taibo Escenografías, Jazmín Schiavo

Redes Sociales: Alegría BarchIlón

Música original: Mario Martínez

Diseño De Iluminación: Lucas Orchessi

Fotografía: Rosa Laszewicki

Asistencia técnica: Jazmín Schiavo

Asistencia de dirección: Gabriela Verónica Arata

Producción ejecutiva: Cristina Sisca

Prensa : Kasspress

Dirección y Puesta en escena : Claudio Aprile

domingo, 20 de noviembre de 2022

MATILDE

Matilde padeció de meningitis de pequeña y su mente quedó detenida en el tiempo. A raíz de su fallecimiento su sobrina nieta decide realizar un juego con una ruleta de colores que interpretaran distintos actores. Es encantador ver la secuencia de papeles que interpretan instantes que pasan como distantes. Una multitud de personajes que narran diferentes momentos de la vida y sorprenderán con elocuencia lo que ocurre en el escenario. Con trajes muy coloridos los intérpretes nos sorprenderán con cada historia que se va relatando. Así es cómo iremos asistiendo a todos los relatos que suceden con gran sentido del humor. La imaginación de esta propuesta realza con soltura todo lo que lleva implícito. ¡Cuánta alegría sonará en las canciones que van entonando! Sabremos que todo cuanto acontece en el escenario es más que relevante para narrar una verdadera secuencia de humoradas. Quedaremos perplejos al ver cómo se van dando los actos que realzan lo disparatado que podría ser lo que se cuenta. Melisa Freund se destaca tanto como actriz como directora cada instante.

La pieza se estrena en el marco del ciclo Proyecto Familia, surgido en 2016, que se constituye como un espacio abierto de reflexión multidisciplinar acerca de la familia como institución, elección y destino.

.FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:: Melisa Freund
Intérpretes:: Carla Fontao, Melisa Freund, Beatriz González, Catalina Luchetta, Hugo Cesar MartInez, Chiqui Mingari, Pablo Rojas, Alejandra Rotman
Actores Invitados En Video:: Mariel Allende, Teresa Alonso, Analía Caviglia, Rosa Escalada, Chiche, Alicia Figueroa, Beatriz González, Lydia Heguy, Margarita Laporta, Hugo Cesar MartInez, Chiqui Mingari, Linda Peretz, Marta Pielet, Margarita Struck, Lidia Yadarola
Diseño de vestuario:: Pablo Graziano
Diseño de escenografía:: Pablo Graziano
Producción musical:: Sebastián De Marco
Edición de video:: Adriana Pulvirenti
Diseño De Iluminación:: Pablo Rojas
Fotografía:: Nacho Lunadei
Diseño gráfico:: María Forni
Producción ejecutiva:: Carla Fontao, Antonella Schiavoni
Diseño de coreografia:: Aymará Abramovich
Dirección:: Melisa Freund

Web: https://sites.google.com/view/matildelaobra/home?authuser=2

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

CENTRO CULTURAL RECTOR RICARDO ROJAS
Av. Corrientes 2038 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523
Web: http://www.rojas.uba.ar
Entrada: $ 1.000,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 10/12/2022

viernes, 18 de noviembre de 2022

ICÓNICA

ICÓNICA

de César Kazanietz

Presente en la " Decimotercera edición de Ch.aco",

la Feria de Arte Contemporáneo más relevante de Chile

ICÓNICA, la galería que el arquitecto y artista plástico César Kazanietz inauguró el pasado mes de abril en el barrio de Retiro (Marcelo T. de Alvear 668. CABA), exhibe en su amplio stand de CH.ACO, obra propia -pinturas y esculturas- y de su artista invitada María Celia Verlini.

Casi 40 expositores de Chile, Argentina, Panamá Perú, Colombia, República Checa y EE.UU.y más de 800 obras alberga la Feria de Arte Contemporáneo en su carpa de 4.400 m2, rodeada por una hectárea de espacios verdes, del Movistar Arena (Patio de las Artes) en pleno centro de Santiago. Proyección de documentales, talleres, presencia de editoriales, música y otras actividades de las que puede participar el público, complementan la Feria que estará abierta hasta el domingo 20 de noviembre.

Ch.aco se propone como una manera de explorar las distintas regiones del arte contemporáneo chileno e internacional.

César Kazanietz en CH.ACO

Con la presencia de su galería en la Feria de Arte Contemporáneo más importante de Chile y el reciente "Premio del Banco de Melo" otorgado por la Fundación Cultural del Estado de Pará, Brasil, para su obra "Bailarines" de la Colección Eduardo Vasconcelos, César Kazaniez posiciona a Icónica en el ámbito internacional a siete meses de haber asumido el desafío de abrir un nuevo espacio de arte y encuentro en Buenos Aires. Instancia a la que llegó precedido por una extensa trayectoria como arquitecto, diseñador y artista plástico.

En Icónica César exhibe su propia obra desde la que invita, como él mismo dice, a “explorarnos desde los sentidos… Una experiencia que nos mueve a proyectarnos desde nuestras diferencias para encontrar los múltiples significados de la cotidianeidad”.

Atento a los comportamientos e inquietudes de las personas en esta sociedad y en este tiempo, reflexiona sobre el efecto perturbador que produce deconstruir lo normativo. “Me interesa -dice- desarrollar una obra que provoque y busque perturbar. Perturbar en el sentido de poner el acento justamente en lo que no es obvio”.

La colección de Icónica se compone de pinturas, dibujos y esculturas de dimensiones diversas, con técnicas también diversas. César Kazaniez trabaja con acrílicos, tintas, acuarelas y aguadas y materiales de reciclado, hilos de algodón, lanas, lienzos, recortes de textiles. Constuye los soportes con papel de diario, cinta de embalar, espuma de goma, telgopor, telas, estopa y vellón.

Artista plástica de General Pico, La Pampa, María Celia Verlini llega a la Feria de Arte Contemporáneo que se está realizando en Santiago de Chile, invitada por Icónica. Su trayectoria muestra un camino de abordaje de diferentes técnicas, siempre con reconocimiento para su obra que, por cierto, ha trascendido a su provincia y al país. Desde hace años su prestigio y reconocimiento como creativa y docente está puesto en lo que se ha convertido su pasión: el collage de papel.

"El papel - dice- es el talismán que me acompaña y me provee la magia que me asegura que poseerlo, es conseguir el sentido de la vida. Es una pasión que me moviliza y motiva en la búsqueda de ese sentido...Soy acumuladora de retacitos de papel, pequeños tesoros encontrados, regalados, comprados o recortados de antiguas revistas olvidadas e incluso despreciadas. Pedacitos de papel en los que nadie reparó y que rescato con mi mirada. Ese material tan simple se convierte en disparador de una idea que resultará pura emoción puesta en obra. Resignificar estos materiales es parte de la tarea."

Obra de María Celia Verlini en CH.ACO

CH.ACO https://www.chaco.cl/prensa
ICÓNICA (Marcelo T de Allvear 668 CABA. Argentina)

@iconica.arte
@Cesar Kaznietz Art & Craft
@mariaceliaverlini

Por entrevistas e información adicional
Aída Giacani 11 6547 1748 Adriana Lauro 11 4072 6319

Sobre César Kazanietz

Arquitecto, egresado de la UBA en 1981, César Kazanietz lleva adelante desde entonces una intensa actividad, como arquitecto, diseñador y artista plástico. Porteño de nacimiento, ha vivido más de treinta años en General Pico, La Pampa adonde desarrolló su vida familiar, su profesión de arquitecto, ejerció la docencia universitaria, creó junto con María Celia Verlini, la marca de diseño ”Arte y diseño de La Pampa” (1er. Premio Holanda/2003 al diseño latinoamericano, Ferias Puro Diseño, Feria de Frankfurt, Alemania; tienda de la marca en Madrid, etc.) que puso en el mercado objetos únicos realizados a mano en técnica de collage, con una estética absolutamente renovadora, sobre las culturas urbanas, indígenas argentinas y latinoamericanas. En el pasado mes de abril, abrió su Espacio de Arte “Icónica”, en el barrio de Retiro. Actualmente, además, se encuentra preparando la agenda para la presentación de su obra en exposiciones internacionales.

María Celia Verlini.
En primera persona
"UN NO CURRÍCULUM. Soy de General Pico, La Pampa.. Nací en la Clínica Regional en 1951 No tengo curriculum. Tengo una vida vivida en experiencias, deseos, búsquedas, intentos. He hecho mucho de lo que he querido. Estudié periodismo en el Instituto Grafotécnico de Buenos Aires. De manera espontánea e informal me fui formando como artista siempre interesada en el collage y en todos las posibilidades que me daba el papel. Estudié en el Instituto Superior de Bellas Artes de General Pico y soy profesora de Artes Visuales. A pesar de todos los malos pronósticos, pude vivir del diseño y del arte por varios años. Viajé, visité galerías, museos, bienales, ciudades, mundo. Hay vida en otras partes. Soy autodidacta de casi todo, en particular de la historia y el arte. Y apasionada. Me enamoré del papel de manera casual y siempre ha sido y es mi camino de expresión y mi manera de vida. Soy ecléctica, dispersa, con gustos disímiles, intereses opuestos, imágenes múltiples. Me gusta estimular a otros en el placer de hacer. No encuadro. No quepo. Hago lo que me viene en gana, pero con papel, casi siempre…seguro."

PERÓN VOLVIÓ

Este 17 de noviembre se cumplen 50 años del retorno de Juan D. Perón al país, tras 17 años de exilio y proscripción, por eso para recordarlo de la mejor manera nos encontramos y disfrutamos de una experiencia sensorial – emotiva.

Todo se presentó a las 10. 45h en El Dorrego, ubicado en Dorrego y Zapiola en Palermo.

Así fue que este jueves recorrimos junto a sus creadores, y conocimos todas sus propuestas y atracciones y revivimos de una manera “especial” el aterrizaje del avión de Alitalia, de esa mañana lluviosa de aquel 17 de noviembre de 1972.

Como se trata de un parque y una fiesta peronista al mediodía se compartieron entre todas y todos los presentes unos deliciosos choripanes.