DIOS ME ODIA

 

Dos parejas se encuentran a cenar un sábado por la noche. Son dos hermanas y dos amigos muy cercanos. Uno de ellos ha escrito una novela y el otro quiere hacer una película con la misma. Pero tendrán a la vez un pedido muy extraño para hacerles. Quieren tener un hijo pidiendo los óvulos a la hermana. A la vez mantener su independencia, viviendo en casas separadas, lo que nos enseña la mezquindad de este nuevo tipo de vínculos de familia. La velada transcurrirá en un verdadero ir y venir de situaciones de difícil tensión. Se verán agresiones y diálogos que nos sorprenderán por sus tonos que incitan a pensar. Pero de pronto algo sucede y llegaremos a un final totalmente inesperado. La estética de esta pieza teatral deviene en algo poético y nos acercará a participar con una profunda pasión.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Victoria Sarchi

Actúan:

Matías Broglia, Fausto Guerra, Lourdes Invierno, Victoria Sarchi

Vestuario:

Facundo Veiras

Escenografía:

Facundo Veiras

Diseño de luces:

Agustín De Martini

Prensa:

Valeria Franchi, Victoria Sarchi

Producción:

188 Casa Productora

Dirección:

Silvana Angela Sabetta

Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

UN ENCUENTRO

Un encuentro imaginario entre dos amigas que fueron compañeras de trabajo en un hospital. Ellas son Olga y Marina. ¿Por qué imaginario? Porque se trata de la visita de Olga como espíritu que vendrá a celebrar una reunión de trabajo, después de veinte años de haberse suicidado. Participarán de charlas profundas donde se contarán distintas situaciones que atravesaron a lo largo de sus vidas y narrarán episodios que acontecieron. Olga lesbiana, culta, de buen pasar económico y en una relación compleja con Susana; y Marina, madre de dos hijos, divorciada, víctima de violencia de género y con una economía ajustada a pesar de su triple jornada laboral; se habían conocido en la institución de Salud de la que formaban parte. Nos sorprenderán del modo que van avanzando en la conversación, mientras a la vez habrá una pantalla en la que se verán  momentos de charlas compartidas en el pasado. También nos narra de lo que hubiera sido de darse otra oportunidad en la vida de Olga, de no haber cometido un hecho tan atroz. Todo es de un gran deleite por la forma que van sucediendo los hechos y nos gustaría entrometernos en esta conversación que linda con grandeza en un saber de cierta intensidad. ¿A dónde nos llevarán estas reflexiones? Eso es algo por lo que podremos atravesar hasta llegar al final. 

Ficha Técnica

 

Diseño y Realización de vestuario: DannaBless

Iluminación: Diego Alonso

Diseño gráfico: 3boxes

Asistencia general: Iara Dyment

Animación: Iara Dyment

Realización audiovisual: Dani Morone y Violeta Montoya

Diseño de maquillaje: Luar Pepe

Supervisión de dirección: Darío Serantes

Dirección: Graciela Legammare Fidalgo y Patrizia Alonso

Autora: Nilda B. Diarte

Elenco: Graciela Legammare Fidalgo y Patrizia Alonso

Duración: 85 min                                        Lasmedusas presenta

 UN ENCUENTRO

de Nilda B. Diarte

con Graciela Legammare Fidalgo y Patrizia Alonso

Lasmedusas ha recibido la Beca Creación 2021 del fondo Nacional de las Artes

 

Teatro Del Pasillo Colombres 35 - CABA

Funciones: Sábados 20:30hs

Localidades: $1000 y con descuento: $600

http://www.alternativateatral. com/obra78852-un-encuentro

LO VES O NO LO VES

Esta obra musical en homenaje a María Elena Walsh nos contará la historia de dos personajes que son vecinos y no lo saben. Se irá reconociendo un mundo lúdico en el que la fantasía jugará un papel primordial. Este espectáculo infantil hará participar a los chicos a través de las canciones de esta genial autora, tales como "twist del mono liso", "la calle del gato que pesca" y "canción del perro salchicha", "canción de la vacuna", sólo por mencionar algunas. Los actores brillarán con su colorido y pasaremos un rato más que agradable por todo el significado que emana de estas características palabras que suenan por los actores y nos iluminarán con sus movimientos en el escenario. Se verá que todo se compone en base a la comedia, la ternura y la amistad. La escenografía y el vestuario que lucen los protagonistas acompañan a la obra, mientras que el lenguaje corporal deja ver con qué actitud se comportan. La participación del público nos llamará la atención al ver cómo concuerdan con la propuesta. 

Intérpretes: Julián Rodríguez Rona y Mariana Macchiarola

Actriz alternante: Rosario Albornoz

Escenografía y Vestuario: Cecilia Zuvialde

Iluminación: Matías Sendón

Diseño Gráfico: Mercedes Moltedo

Canciones: María Elena Walsh

Fotografía: Lucila Bernabey y Camila Nieto

Video: El pájaro films

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Producción: Nadia Crosa

Dramaturgia: María Mangone, Mariana Macchiarola y Julián Rodríguez Rona

Idea original y Dirección: María Mangone

Únicas 4 funciones: 19, 23, 27 y 31 de julio a las 15:30hs en el Paseo La Plaza, Av.

Corrientes 1660. Entradas por Platea Net.

PETIT HOTEL CHERNOBYL

Nos sumergiremos en una pieza que podría ser una pensión cualquiera en la Argentina o en la Luna. Allí encontraremos cuatro mujeres, cada una con sus características. Ellas son una joven que mantiene soliloquios y que sólo se baja de la cama para ir a la terraza o a la vereda. Una maestra que recuerda sus tiempos de enseñanza y que se le da por entonar la marcha de San Lorenzo en clave de ópera. Otra, una tenista que aspira a llegar a ganar un campeonato sin ser reconocida, y por último una entrenadora que su deseo es llegar a salvar la situación en la que está sumergida. Estos cuatro personajes lindan con lo grotesco y se nota claramente su condición de seres marginales. Se podrá observar el grado de unión que existe entre ellas más allá de las situaciones adversas. Nos llegarán a tocar el corazón con sus actuaciones y con lo que quieren demostrar por el hecho de defenderse del afuera. Es más sorprendente su lenguaje corporal al manifestarse en cada escena. No deja de ser importante el vestuario y la escenografía al igual que la iluminación. ¿Qué es lo que sucede realmente cuando están juntas? ¿Querrán estar unidas o simplemente es una apariencia? ¿Podremos definir esto como una necesidad que va más allá del compromiso?  Todo esto es lo que nos demostrarán mientras acontece la propuesta que brilla por su excentricidad.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Andrés Binetti

Actúan:

Alejandra Oteiza, Jowy Sztryk, Silvia Villazur, Martina Zapico

Vestuario:

La Costurera Teatro

Escenografía:

Vanessa Giraldo

Diseño gráfico:

Nahuel Lamoglia

Asistencia:

Luciana Sapia

Prensa:

Duche&Zarate

Producción ejecutiva:

Nicolas Manasseri, Martina Zapico

Dirección:

Nicolas Manasseri

Web: http://@photelchernobyl.laobra

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ITACA COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926
Viernes - 21:30 hs - Hasta el 23/07/2022 y Del 05/08/2022 al 26/08/2022

AZUL Y LA NAVIDAD

 

Una familia se encuentra a festejar la Navidad. Resulta ser que Azul y su mamá Checha, vuelven al pueblo con ese fin. Checha hacía seis años que no se hablaba con su hermana por un altercado. Se verá cómo se relacionan entre sí a pesar de las diferencias. La propuesta dejará ver una temática actual donde el cambio de género es de una gran relevancia. La última vez que Azul vio a su familia se llamaba Juan Cruz. Observaremos sinsabores por los que atraviesan y nos harán sentir compenetrados con la puesta. Todo transcurre de un modo que presenta momentos de gran pesadumbre y nadie quedará exento de observar esta historia con cierta normalidad sin dejar de lado la estética que trasluce. Habrá situaciones que generan una gran emoción y quedaremos perplejos por todo lo que transcurre. Los personajes llevan un verdadero sentido de lo que quieren trasmitir y nos hacen involucrar en esta narración con toda naturalidad. Se verá una escenario bien delineado al igual que el vestuario mientras los cuerpos resaltan con firmeza lo que quieren expresar. 

Actúan: Eugenia Guerty, Mayra Homar, Pablo Finamore, Guido Botto Fiora, Marco Gianoli, Luciana Grasso y Carolina Unrein

Diseño de escenografía y vestuario: Gabriella Gerdelics

Realización escenográfica: Mariano Indij

Fotografía: Alejandra López

Diseño gráfico: Diego Heras

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Producción ejecutiva y asistencia de dirección: Adriana Yasky

Dramaturgia, puesta en escena y dirección general: Lorena Romanin

Estreno: lunes 18 de julio 2022

Funciones: lunes 20 hs.

Duración: 60 minutos

 
EL GALPÓN DE GUEVARA
 Guevara 326, Chacarita, Buenos Aires, Argentina
https://www.galpondeguevara.com/
Entradas desde $1500
Entradas por Alternativa

LOS RECORTADO

En tono de sainete se presenta esta tragicomedia político social, que nos hará reír por lo que reflejan. Cuatro personajes que con mucha gracia irán contando la historia de sus actuaciones y llevarán a cabo lo ridículo que parece todo. Intentarán acercarnos a un estado de comprensión sobre lo que lleva una realidad adversa en la que se encuentran sumergidos. El escenario al igual que el vestuario está muy bien configurado y hace notar que la propuesta nos llena de asombro. Esperan a Gardel como el gran acontecimiento y finalmente se enteran que no vendrá debido a un accidente. Los protagonistas logran despertar un entusiasmo como para no apartarnos ni un minuto de la obra. Se resaltará cada acontecimiento para llamar la atención del espectador y seguir con firmeza la obra. Lo musical juega un papel preponderante y acompañará en una forma inquietante. El lenguaje corporal es otro factor que resalta y deja ver con qué soltura se expresan los personajes. ¿Será que todo ocurre en un lugar determinado? o ¿Será que podría suceder en cualquier suburbio? La dirección de Natacha Delgado logra que todos los detalles estén bien cuidados. Desde los actores a los demás elementos de la obra.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Luis Longhi

Actúan:

Rosario Albornoz, Mariano Cáceres, Natalia Chiesi, Rober Segura

Vestuario:

Jessica Menendez

Diseño de escenografía:

Héctor Calmet, Natacha Delgado

Diseño de luces:

Héctor Calmet

Realización de escenografia:

Fernando Díaz

Diseño gráfico:

Lorena Bufidis, Timoteo Castagna

Asistencia de dirección:

Vicente Raffo

Producción ejecutiva:

Timoteo Castagna

Dirección musical:

Gabo Illanes

Dirección:

Natacha Delgado

Composición Musical:

Gabo Illanes

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro

NÜN TEATRO BAR
Juan Ramirez de Velasco 419 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4854-2107
Web: http://www.nunteatrobar.com.ar
Entrada: $ 1.400,00 - Domingo - 19:00 hs - Hasta el 28/08/2022

UN GRAN HOMBRE

Basada en la vida del Dr. René Favaloro (1923-2000), la propuesta de "Un gran hombre", nos mostrará con diálogos de ficción el recorrido de este ser que tanto hizo por la ciencia en su país. Narrará desde su niñez y su familia, su época de estudio, su traslado al pueblo de Jacinto Arauz, a los Estados Unidos y su vuelta al país. Dejará sobre relieve su lucha incansable por sus aportes a la comunidad científica y a los sectores de los que más sufren. La propuesta dejará en claro que el personaje no quiere dejarse vencer por las adversidades. Nos hará admirar por cómo se definía frente a los contratiempos económicos y sociales, narrando así, lo que él quería brindar. Desde su vuelta a su patria establecerá una Fundación que tendrá que atravesar por inmensas contrariedades. Después que su esposa muere, entablará una relación con una colaboradora que lo llevará a sentirse más que involucrado con ella. Al mismo tiempo se podrá ver por las penurias económicas que atraviesa esta Fundación que él fundó y nos enseñará sus valores humanos.  De inquebrantables cualidades, se ve claramente lo que fueron sus contribuciones para el país y el mundo. La notable actuación de Sergio Paz representando a este médico, nos hará sentir lo compenetrado que está con Favaloro. El resto del elenco acompaña la misma pasión al actor principal y dejan que la puesta nos maraville aun más.

                     En el mes de su natalicio y su fallecimiento                  

Esta obra vuelve al teatro Colonial. Av. Paseo Colón 413. Caba. Tel: 4342-7958. Sábado 16 de Julio a las 20:30 hs.

Entradas: $900-. Duración de la obra: 60 minutos.

 

Y se presentará el viernes 8 de julio en Pilar, sábado 9 en San Pedro, martes 12 en La Plata y sábado 30 en Chascomús.

 

Protagonizada por Sergio Paz en el personaje del Dr. Favaloro, acompañados por Natalia Luongo, Celeste Donis, Guido Di Stefano, Marcelo Marchese, Shoel Alexander Sardi, Nico Gómez, Albert Bustos.

Con dirección de Adrián Di Stefano y producción de Matías Alcubillas.

Nominada como Mejor Comedia Dramática en los Premios Estrella de Mar y Ganadora del Premio Faro de Oro Vip en 2020.

 

SER ELLAS

 

Tres mujeres célebres de la historia contemporánea como Eva Perón (1919-1952), Frida Kahlo (1907-1954) y Simone de Beauvoir (1908-1986), se encontrarán encarnadas por tres actrices. Así debatirán temas trascendentales que tienen que ver con sus vidas. Nos llenarán de emoción al ver cómo suceden en la época que las une. Hablarán de política, amor, la libertad, la maternidad, la vocación, la muerte, la vejez, la juventud y la militancia. No harán más que sorprendernos con ese desdoblamiento que traslucen entre el ser actrices y representar a estos personajes. Habrá momentos de mucho humor a la vez que dejar en el escenario una verdad por sus luchas. Los cuerpos se lucirán de un modo peculiar y llevarán una idolatría que resalta. ¡Cuántas verdades dejarán en sus actuaciones y cuántas metáforas! Así es como nos llenaremos de incalculable asombro, al ver que de a momentos son las mismas que interpretan como actrices y en otros son las figuras a las que representan. No hay más que una delicada sensación mientras acontecen los hechos y podremos así disfrutar de la propuesta que es acompañada por un apropiado vestuario con gran colorido.

Ficha técnico-artística

Autoría:Erika Halvorsen

Actúan: Ana Celentano, Anabel Cherubito, Fabiana García Lago

Vestuario: Julieta Rebottaro

Pelucas: Fabián Sigona

Diseño de luces: Carolina Perrotta

Comunicación: Varas Otero

Diseño gráfico: Lucila Gejtman

Asistencia de dirección y de producción: Nadia Martin y Julieta Herstic

Producción: Roni Isola

Dirección: Adrián Blanco

¡Únicas 8 funciones!

Todos los viernes 20hs – Desde el viernes 15 de julio

El Tinglado – Mario Bravo 948, CABA.

Entradas en Alternativa Teatral - LINK ENTRADAS 

Marcos López: Clásico y Moderno

 La muestra Marcos López: Clásico y Moderno reúne una serie de noventa imágenes, algunas del propio autor y otras halladas en anticuarios y luego pintadas e intervenidas a mano. López COMPRA las fotos EN ANTICUARIOS O MERCADOS DE PULGAS DE BUENOS AIRES Y OTRAS CIUDADES DE AMÉRICA LATINA y las trabaja con todo tipo de materiales; las resignifica y convierte en piezas únicas.

Este creador multidisciplinario utiliza infinitas variables a la hora de intervenir las imágenes y provoca una especie de “surrealismo precario”, según sus propias palabras, conservando al mismo tiempo la magia original de las fotografías.

Visitas: de miércoles a domingo de 14 a 20 h

Cierre de la muestra: 2 de octubre

Dónde: Centro Cultural Borges

Sala: fotogalería del 1.^er piso

Dirección: Viamonte 525, Buenos Aires

Entrada: gratuita
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CHE TANGO.... y nosotras qué?

Dos actrices representadas por Isabel Caban y Elba de Grossi, mostrarán este espectáculo que narra historias de tangos y poemas acompañadas por la dirección musical de Gabriel Menéndez. Tendrá por cometido demostrar qué lugar juegan la mujeres. Todo en un tono de humor y poesía. Las canciones serán interpretadas con calidez y enseñarán cuánto tienen que ver con lo femenino. Nada queda librado al azar y hay también una pantalla que va mostrando rostros de poetas conocidas. Nos hará sentir que todo queda demostrado como para que lleguemos a ver el significado de lo que quieren trasmitir. Estas dos mujeres que se presentan en la puesta junto al músico en vivo nos llenarán de luminosidad lo que van interpretando. Entre las canciones están "La morocha" de Villoldo y Saborido, "Pobre mi madre querida" de Bettinotti, "Eso eso eso" de Espósito y Carrillo y "El 45" de M. E. Walsh, por mencionar algunas. Así es como transitaremos por esta pieza teatral para ver que lo que dejan en escena no es más que una enseñanza de lo que significan las canciones y cómo las afecta. ¡Cuánta pasión hay en juego mientras se interpretan las letras! Habrá a la vez un vestuario con color y lindos atuendos para darle a la propuesta gran lucidez.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Isabel Caban, Elba Degrossi

Actúan:

Isabel Caban, Elba Degrossi

Vestuario:

Pablo Graziano

Escenografía:

Pablo Graziano

Video:

Oscar Scarinatta

Asistencia de dirección:

Leonardo Arnez

Prensa:

Alfredo Monserrat

Colaboración En Difusión:

Alfredo Monserrat

Dirección musical:

Gabriel Menendez

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Musical, Teatro, Presencial, Adultos

Las funciones se realizan todos los domingos a las 18:30 hs. en el teatro El Desguace. Mexico 3694. Tel: 3966-8740 CABA. Entradas general: $900-. Estudiantes y jubilados: $700-. Entradas en boletería y por Alternativa Teatral.

Duración de la obra: 70 minutos.

 

A MARGARITA

 A una mujer (protagonizada por Marta Lubos) le quedan 180 días de vida por un cáncer de vesícula biliar. Busca desesperadamente ser contenida por su familia y llena de tristeza se ve el modo que se relaciona con ellos. Ella trabaja en un supermercado y allí siente algo de distracción. Su ex marido no hace otra cosa que traerle problemas y sus hijos no la consuelan del modo que ella lo necesitaría. Nos encontraremos que antes del final las cosas se van complicando y ella encuentra un hombre que le dará por un rato cierta clase de amor que la hará sentir mejor. Aunque más no sea por un rato. Y al finalizar la puesta nos sorprenderemos por la reacción de los hijos. Todo es en un tono de tragedia con cierta ironía y nos llegará al corazón lo que plantea este unipersonal tan bien interpretado. 

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Carlos Bé

Adaptación:

Susana Gutiérrez Posse

Actúan:

Marta Lubos

Vestuario:

Magda Banach

Iluminación:

Aquiles Gotelli

Diseño de espacio:

Félix  Padrón

Diseño sonoro:

Nacho Medina

Redes Sociales:

Belu Lombari

Fotografía:

Belu Lombari, Nacho Lunadei

Asistencia de vestuario:

Coty Siragusa

Asistencia de dirección:

Nerea Von Scheidt

Producción ejecutiva:

Jimena Morrone

Producción general:

Maria Marta Acevedo

Dirección:

Pablo Di Paolo

Web: https://www.instagram.com/amargaritaobra/?hl=es-la

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ITACA COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926
Entrada: $ 1.200,00 - Sábado - 18:30 hs - Hasta el 30/07/2022