VIRGINIA Y VICTORIA

 

Esta obra nos cuenta de un encuentro entre la escritora Virginia Woolf (británica 1882-1941) y Victoria Ocampo (argentina1890-1979). Hablan de la intensidad de lo que las une que es la escritura y el feminismo. Notaremos con extrema sensibilidad que la pasión de ambas es la literatura y sus relaciones con otras mujeres. Quedaremos impactados por la hondura que llevan ambas al resaltar sus ideales. En todo momento irán narrando en este encuentro su modo de pensar y nos dejarán atónitos por la profundidad con la que se expresan. La obra brilla por una estética que se ve en un escenario y un vestuario delicados que harán juego con lo que van narrando. ¡Cuánta belleza poética existe en la expresión de ambas! Así se irá resaltando con profundidad el lazo afectivo que las conecta. Este bello encuentro resaltará las personalidades de estas dos mujeres que tanto tuvieron en común.

 

FICHA TECNICA Virginia y Victoria Dramaturgia y Dirección: Irene Chikiar Bauer Elenco: Gloria Morgan  (Virginia Woolf)  y Malvina Ocampo  (Victoria Ocampo) Colaboración artística: Daniel Lambertini Diseño de imagen, sonido y música original: Jorge Chikiar Diseño Iluminación: Gonzalo Córdova Operación visuales y sonido: Ariel Passadore Escenografía: Georgina Clur y Alejo Bianco Vestuario: Alejandra Fantilli Comunicación gráfica: María Laura Garrido. Fotos: Romeo Bendersky, Lito Slati y Florencia González Álzaga Prensa: Prensópolis Funciones: Domingos a las 17hs Sala: Teatro Payró (San Martín 766, Caba) Entrada general: $ 1000 / Est. y jubilados: $ 700. Por Alternativa  Duración: 70 minutos

AMOR ¿ES AMOR?

 

Frente al recuerdo por protagonizar una historia de amor, dos artistas del tango y del teatro serán convocados para realizar una propuesta como la que vivieron quince años atrás. Se presentarán cantando y bailando y mostrarán distintos momentos de encuentros y desencuentros que los hará vibrar. La puesta nos invita a acompañarlos y vivir junto a ellos esos notables instantes. El teatro de la vida o la vida del teatro, se preguntan. ¿Fue amor? ¿Y ahora, qué es? ¿Qué es el amor? ¿Se puede definir el amor?

Estaremos bien presentes mientras bailan y cantan y también mientras parecen amarse. Es notable el significado que quieren trasmitir y cuánto hay en ese intento de demostrar lo que el deseo los convoca. Pareciera ser que la estética nos habla de una pasión que enaltece y que podría dirigirse a cualquiera de los que presenciamos este evento. La escenografía y el juego de luces nos encandilarán por su postura a la belleza del espectáculo y no perderemos ni un segundo para disfrutar de lo que nos enseñan. Los artistas dejarán en el escenario un valioso trabajo corporal para lograr convocar a un sueño de poesía.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Actúan:

Verónica Alvarenga, Eduardo Arias

Músicos:

Christine Brebes, Federico Mizrahi, Queco Taborda

Diseño de vestuario:

Valentina Bari, Cecilia Gómez García

Diseño de escenografía:

Carlos Di Pasquo

Realización de escenografia:

Maria Guglielmelli

Redes Sociales:

Marea Digital

Realización de vestuario:

MIguel Mancera, Mosh Mosh, Leandro Sanchez

Realización de máscaras:

Fernando Díaz

Audiovisuales:

Matias Ariel De Leis Correa, Evelyn Johanna Flores, Lemuel Righi

Música original:

Federico Mizrahi

Diseño De Iluminación:

Soledad Ianni

Asistencia coreográfica:

Rodrigo Calvete

Asistencia de dirección:

Evelia Romano

Prensa:

Daniel Franco

Producción ejecutiva:

Gisela Cantero

Grafica:

Valbuena Estudio

Coreografía:

Marcelo Varela, Analía Vega

Dirección:

Gabriela Bianco

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO PAYRÓ
San Martin 766 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4312-5922
Web: http://www.teatropayro.com.ar
Entrada: $ 1.000,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 29/07/2022

MARY PARA MARY

 Wollstonecraft ha tenido lo que Cora Kaplan llama un "curioso" legado: "para ser una autora activista aficionada a muchos géneros, en el último cuarto de siglo la vida de Wollstonecraft se ha seguido mucho más de cerca que sus escritos."

La puesta de este unipersonal nos mostrará una mujer llena de sufrimiento ante su pequeña y llenará de emoción al público que en un momento pide que la aplaudan. Nada se acerca más a la tristeza de lo que la actriz Eleonora Wexler deja en el escenario que se muestra desordenado. Lleno de libros y una cuna es lo que representará para dar a la imagen de lo que se propone. Con la autoría de Paloma Pedrero presenciaremos una pieza teatral que inunda el mundo femenino dando vigor a su templanza. Todo nos habla sobre Mary Wollstonecraft (Londres 1759-1797), considerada una de las pioneras del feminismo, se atrevió a defender la igualdad entre hombres y mujeres. Quedaremos más que sorprendidos por el tono que presume y nos trasmite en tanto avanza con lo que nos ofrece. Sentiremos un agudo dolor por lo que expresa mientras seguimos avanzando en la obra y no querremos apartarnos ni un solo instante de la actuación y de su propuesta. Esta mujer logra un sentimiento doloroso que deja expresado con una estética que inunda el espectáculo y lleva adelante la intención de sus movimientos corporales. Es allí que nos representa con una desgarradora expresión.

Actriz: Eleonora Wexler

Autora: Paloma Pedrero

Diseño de Escenografía y Vestuario: Micaela Sleigh

Realización de vestuario: Paloma Vieytes

Realización de calzado: José Romero

Diseño de Iluminación: Daniela Garcia Dorato

Música Original: Mirko Mescia

Fotografía: Alejandra Lopez

Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia

Prensa y comunicación: Mutuverría PR

Producción Ejecutiva: Nicolas Asprella

Producción General: Iván Javier Flores

Asistencia de Dirección y Violines: Claudia Diaz

Puesta en Escena y Dirección: Marcelo Moncarz

Duración: 60 minutos

Funciones: Martes 20 horas

Teatro Picadero

Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, CABA.

Entradas: $2000

En venta por PlateaNet

NO TENGO TIEMPO

 

Esta obra basada en una novela de María Pía López, nos llenará de impresión por cómo trata sobre la veracidad del paso del tiempo y sus mandatos. Si bien no es una obra feminista toca tópicos muy ligados a la mujer en forma existencial. Nos hará reflexionar acerca de distintos temas como el deseo, el envejecer y la maternidad que no se acerca. Presentada en un escenario de esgrima estas dos mujeres transitarán un camino que puede ser hasta doloroso por lo que plantean. Si bien es tratado con un toque de humor irónico, observaremos hasta cuánto de pasión ponen en sus relatos. ¿Cuáles son los interrogatorios que nos llevan a cuestionar el paso de una ocasión? Notaremos con incansable notoriedad que estos dos personajes llevan una impronta reveladora y nos hacen sentir que la vida pasa de un modo de condiciones sin fin.  “El tiempo que depende de cómo uno lo vive o cómo se posicione frente al tiempo, el tiempo a veces abunda y a veces es escaso, a veces cuando el tiempo no pasa, cuando se detiene me asfixia y cuando pasa demasiado rápido, me agobia porque no llego. El tiempo es uno y pasa cronológicamente. El tema que a mí me interesaba era cómo nos posicionamos nosotros frente a ese paso del tiempo " concluye Miraglia directora y encargada de la adaptación de la novela. Así, asistiremos a un devenir constante de lo existencial y nos sorprenderá cuánto hacen notar estas dos actrices mientras acarrean la finitud. Gracias a esos cuerpos que se deslizan en el escenario no haremos otra cosa que ahondar en lo que expresan.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

María Pía López

Sobre textos de:

María Pía López

Adaptación:

Carolina Guevara, María Pía López, Cintia Miraglia

Actúan:

Carolina Guevara, Leticia Torres

Vestuario:

Paula Molina

Escenografía:

Victor Salvatore

Diseño sonoro:

Vicky Balay

Diseño De Iluminación:

Matias Noval

Fotografía:

Ximena Talento

Diseño gráfico:

Cintia Miraglia

Entrenamiento en esgrima:

Andrés D´adamo

Asistencia de dirección:

Rocio Solange Bari

Prensa:

Daniel Franco

Coreografía:

Andrés D´adamo

Dirección:

Cintia Miraglia

Composición Sonora:

Vicky Balay

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 39801147
Web: http://www.teatroelextranjero.com
Entrada: $ 1.200,00 - Domingo - 18:00 hs - Hasta el 19/06/2022

STEFANO

 Se presenta en Teatro La máscara una nueva puesta de este grotesco de Armando Discépolo, protagonizado por Norberto Gonzalo y bajo la dirección de Osmar Núñez. Este personaje de la primera posguerra mundial, nos hará emocionar debido a sus frustraciones como artista y se verá a la vez sus dificultades con los vínculos de su familia. Nada se escapa a la excelente interpretación que lleva a cancelar sus sueños como creador musical. El elenco es de lujo y logra captar un clima que desborda toda una situación por la que atraviesa, como para llegar a imaginarnos por los difíciles momentos que transcurre. Esta obra fue estrenada por primera vez en 1928 y hoy logra una demostración clave por lo que significa el dolor del fracaso. A la vez se hará un recorrido por clásicos musicales que harán notar el perfil del artista. El escenario está muy bien configurado por lo que en esos tiempos se denominaba conventillo. Todo cuanto acontece nos hará ver una familia en medio de una hecatombe por sufrir las desventuras de este hombre que no logra llegar a lo que se propone.

Ficha técnica

Autor: Armando Discépolo

Elenco: Norberto Gonzalo, Elena Petraglia, Jorge Paccini, Maria Nydia Ursi Ducó, Pablo Mariuzzi, Patricio Gonzalo, Paloma Santos y Lucas Soriano

Dirección: Osmar Núñez

Diseño de Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo

Diseño de Luces: Cristina Lahet

Composición y Arreglo Musical: Gerardo Amarante

Realización Escenográfica: Norma Rolandi, Marina Gonzalez, Salvador Aleo

Diseño Gráfico: Leandro M. Correa

Fotografía: Ana María Ferrari

Asistente de fotografía: Walter Cesar Remus

Comunicación y Prensa: Mutuverría PR

Asistencia Artística: Mónica Benavidez

Asistencia de Dirección: Ruth Scheinsohn

Producción Ejecutiva: Claudia Diaz

Producción General: Teatro La Máscara

Redes Sociales:

Facebook: @stefanoobrateatral

Instagram: @stefano.2022

LA DÉBIL MENTAL

Una madre y una hija se encuentran en un pueblo alejadas de todo. Es una versión escénica de la novela de Ariana Harwicz de "La débil mental". Estos dos seres se verán en disputas de alto nivel. Se notará cómo llevan entre las dos una relación simbiótica donde sucumbe el amor y el odio a la vez. Se observará también que están obsesionadas por el sexo y los hombres como salvación. Estas dos actrices, Ingrid Pelicori y Claudia Cantero dejarán en el escenario una brillante actuación sobre esta adaptación. Quedaremos más que sorprendidos por notar la profundidad de lo que quieren representar. Así llevarán adelante esta tormentosa situación por la que atraviesan sin dejarnos más que alarmados por todo lo que acontece. Las expresiones de ambas dejarán una notoria realidad en la que quedaremos inmersos, y nos contagiaremos de alegrías y pesares para llegar a comprender lo que quieren resaltar. Se ven los fantasmas que atormentan a cada una y lo delirante de la escena, que llevan adelante como para poder combinar sus pasiones. No habrá más que escucharlas y ver el despliegue de sus cuerpos como para acompañar esta propuesta que no hace otra cosa que resaltar los excesos. ¿Hasta dónde querrán llegar como para que quedemos más que perplejos en un sentir? Los diálogos son inmensamente ricos en sus expresiones llenas de un saber poético y nos dejarán una cruel sensación.

Actuación: Ingrid Pelicori y Claudia Cantero Coreografía: Quillen Mut Escenografía y vestuario: Pía Drugueri Diseño lumínico: Fernanda Balcells y Eli Sirlin Diseño sonoro y entrenamiento vocal: Carmen Baliero Diseño gráfico: Laura “Chichi” Rosemberg Fotografía: Alejandra López Fotógrafa Asesoramiento en maquillaje y peinado: Luar Pepe Redes: D&D Productora ejecutiva en Argentina: Rosalía Celentano Productora ejecutiva en Chile: Valentina Varela Asistente de dirección: Ana Kowalczuk Dirección: Carmen Baliero Estreno: 17 de mayo de 2022 Funciones: martes 20 hs. Duración: 70 minutos

AREA 623 Pasco 623, Balvanera, Buenos Aires, Argentina Entradas: $ 1000 por Eventbrite https://www.eventbrite.com.ar/e/la-debil-mental-tickets-336007757247

REY MAGNUM LEOPOLDO

Nos vemos frente un castillo sin tiempo, con su Rey Magnum Leopoldo que ejecutará sus órdenes a dos bufones y un chambelán. La puesta está muy bien presentada por el diseño que representa y la música en vivo que la acompaña. De una genialidad inmersa en una gran creatividad quedaremos perplejos por las actuaciones. Todo transcurre de un modo que llena de gracia al espectador y sentiremos estupor por lo que sugiere. El vestuario de un gran colorido transita a la puesta por lo que nos indica. No podremos ni por un instante alejarnos de la historia de este Rey que impacta por sus demandas y querremos quedar inmersos en sus mandatos. Nada para dejar de lado las actuaciones de todos los personajes que reflejan inconmensurables actuaciones y llenan el escenario que tan bien conformado, nos llena de admiración.

Ganadora del 13 Premio German Rozenmacher de nueva dramaturgia. Coproducida por el FIBA y el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas. 

FUNCIONES: domingos 22 y 29 de mayo; 5 y 12 de junio a las 19:00 en el CCRRojas. Las entradas se pueden comprar desde la página https://comunidad.rojas.uba.ar/login/index.php o el mismo día de la función en boletería desde las 17:00.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Naomi Stein

Intérpretes:

Nicolás Martin, Bianca Violuta Rando, Laureana Ruscitti, Felipe Saade, Max Suen

Diseño de vestuario:

Endi Ruiz

Diseño de escenografía:

Melanie Waingarten

Producción musical:

Eugenio "Chuke" Estela, Martín Fresco Insúa, Joaco Vitola

Realización de escenografia:

Contrapunto

Realización de vestuario:

Catalina DI Primo

Música:

Eugenio "Chuke" Estela

Diseño De Iluminación:

Tefa

Asistencia de escenografía:

Lucía Furman, Paula Robles

Asistencia de dirección:

Abril Ouéi

Diseño de movimientos:

Juanse Rausch

Coach Vocal:

Valentina Cottet

Dirección:

Naomi Stein

Web: http://www.instagram.com/reymagnumleopoldo

Duración: 80 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

CENTRO CULTURAL RECTOR RICARDO ROJAS
Av. Corrientes 2038 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523
Web: http://www.rojas.uba.ar
Domingo - 19:00 hs - Hasta el 12/06/2022

LA NOCHE SE ESTÁ MURIENDO

 Después de el estreno de La casa de Bernarda Alba, Margarita Xirgu y Federico García Lorca se encuentran en el camarín y resaltarán la admiración que sienten el uno por el otro. Una obra profunda que demuestra la amistad entre ambos y nos llena de emoción. Hacen un recorrido por distintas obras de el autor Granadino, y querrán dejar demostrado el lazo que los une. Ninguno de los dos quedará exento de vibrar por las demostraciones de afecto. El escenario está muy bien conformado, al igual que el vestuario, preparado para la puesta. No debemos olvidar la trágica muerte que encuentra a este autor en 1936, que sucumbe  injustamente por rojo y marica en España. Contando con la dramaturgia de Martín Ortiz quedaremos impresionados del modo que van atravesando los acontecimientos. Llegaremos a sentir de un modo singular que nos hace vibrar esta historia que resalta la capacidad de ambos personajes.  Debemos a la vez destacar la expresión de los cuerpos con una poética que llena de admiración. Los actores Lorena Szekely y Mario Petrosini hacen de esta pieza teatral un verdadero despliegue de grandeza.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Martin Ortiz

Actúan:

Mario Petrosini, Lorena Szekely

Vestuario:

Jorgelina Herrero Pons

Escenografía:

Jorgelina Herrero Pons

Diseño sonoro:

Hernán Fernández

Operación técnica:

Lis Banegas

Diseño De Iluminación:

Eduardo Safigueroa

Fotografía:

Carlos Vizzotto

Diseño gráfico:

Alicia Galvele

Asistencia de dirección:

Keila Reynoso

Dirección de actores:

Martin Ortiz

Dirección general:

Jorgelina Herrero Pons, Martin Ortiz

Duración: 55 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL CRISOL
Malabia 611 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 48543003
Web: http://www.teatroelcrisol.com.ar
Entrada: $ 1.000,00 - Sábado - 22:00 hs - Hasta el 30/07/2022

EVA FURIOSA

Este unipersonal se presenta dando a conocer a una Eva bíblica que nos enseña un personaje trasgresor que remarca por lo delirante. La puesta deja ver un escenario con un decorado que inunda la propuesta, junto al vestuario de la actriz que la acompaña. Se nota que es una versión que podríamos considerar algo que sale de lo corriente. Nos enseña cuánta sorpresa nos lleva a cuestionar por lo que difunde. Una Eva que ilumina la escena y contagia por las realidades que están fuera de lo normal. Todo lo que trasmite es cuestionador y no hace otra cosa que meterse en un mundo poético y de ensueño como para llegar a dejar de lado al verdadero ser de la historia que conocemos. ¡Cuánta fantasía nos acompaña como para poder seguir con entusiasmo la trama! De este modo llenaremos de sorpresa la nostalgia por un ser que concinos en la realidad y lleva a la imagen de otro que no hará otra cosa que llenarnos de cuestionamientos. Sin lugar a dudas que quedaremos impactados por esta pieza teatral de Sol Bonelli quien a su vez la dirige con la actuación de Olave Mendoza.

Dramaturgia y dirección: Sol Bonelli

Actúa: Olave Mendoza

Diseño de vestuario y realización: Maricel Aguirre

Diseño de escenografía y realización: Maricel Aguirre

Diseño de iluminación: Paula Fraga

Diseño de sonido y realización: Santiago Sánchez Aguirre

Coreografía: Silvia Mancha Pallerola

Fotografía: Sol Bonelli

Diseño gráfico: Pedro Mauvecin

Prensa y difusión: Caro Alfonso

Asistente de dirección: Carolina Silva

Producción: Pablo López

  

Estreno: jueves 12 de mayo 2022, 20.30 hs.

Funciones: jueves 20.30 hs.

Duración: 45 minutos

 

Teatro El Extranjero

Valentín Gómez 3378, Abasto, CABA.

 Entradas: $1200 por Alternativa Teatral

Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro

IG @sol_bonelli @olave.mendoza
FB Sol Bonelli  Olave Mendoza

LA REVANCHA

Dos amigos de toda la vida se encuentran en charlas interminables en una plaza. No es más como que como diría la canción de Joan Manuel Serrat "Decir amigo". Juntos entablarán conversaciones muy profundas y querrán entender cómo es la sociedad actual en donde se los ve luchando con el paso del tiempo. Irán narrando historias de su pasado que los unió. Con un toque de humor transitarán por esta propuesta haciéndonos reflexionar sobre lo que significa llegar a ser jubilados. Nos trasmitirán una serie de sensaciones para compartir con ellos todo lo que quieren decir. Así es como, deberemos estar atentos de apreciar sus alegrías y pesares para poder entender el legado por el que sucumben. De una manera o de otra llegaremos a estar acompañando a estos dos actores Daniel Miglioranza y Rubén Stella, que no hacen otra cosa que expresar con gran sensibilidad el sentimiento de una verdadera amistad. Sin dejar de acompañarlos entenderemos sin cesar, lo que quieren trasmitir y sentirnos cerca como para llegar a comprender el verdadero sentido. Todo se lleva a cabo bajo la dirección de Eduardo Lamoglia. No perderemos por un instante el sentido de la conversación para así lograr una verdadera deliberación. Es de apreciar el buen manejo de sus cuerpos que no hacen otra cosa que dejar en el escenario un sentido que podremos admirar.

de Ruben Stella, protagonizada por Daniel Miglioranza y Rubén Stella.

Música: Juan Francisco Stella. Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia. Fotografía: Lucio Calabria. Prensa: Alfredo Monserrat. Puesta en escena y dirección general: Eduardo Lamoglia. Producción: Daniel Deé Producciones.

Las funciones se realizarán todos los domingos a las 18 hs. en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. CABA. Entradas en venta: http://www.alternativateatral.com.ar/    http://www.teatroeltinglado.com.ar   

Tel: 4863-1188. Duración de la obra: 60 minutos. Entradas: $1200.