ES LO QUE ES

 Esta obra, escrita y dirigida en pandemia nos ubicará en una casa donde conviven una abuela, (Marisa Picollo) y una nieta, (Mariel Beninca). Se ve el modo que las afecta y es un fiel reflejo de la situación que se atraviesa en la actualidad. Se entablarán diálogos entrañables entre ellas y nos harán pasar por situaciones más que sorprendentes. Así, también, aparecerá un tercer personaje, el novio  de la nieta(Ricardo Schneider), quien tendrá conversaciones por videollamada con ella. Se presentarán conflictos entre la joven pareja y no dejará de sorprendernos. Esta comedia dramática de humor costumbrista, resaltará sin cesar los vínculos de una familia que pasa por realidades que lindan con lo complejo que es sobrevivir ante una emergencia como la que hoy nos toca vivir. Pareciera ser que la muerte ronda, mientras las escenas se suceden y eso nos da un tono trágico. Aunque por cierto, no dejan de utilizar el humor en muchos momentos. ¿Qué pasará por las cabezas de los protagonistas como para que todo vaya sucediendo continuamente?  No estará ausente el deseo permanente de dejar esa casa y abandonar el encierro que tanto las aqueja. Esto llevará a pensar que la vida "es lo que es". La música también está presente como para acompañar la propuesta y darle un toque como para que todo resalte aun más. Los cuerpos de los actores se desplazarán de modo tal que iluminarán las actuaciones. Llevan un vestuario y una escenografía sencilla para alistar la idea que es tan bien dirigida por Juan Washington Felice Astorga, quien lleva a la vez  la dramaturgia con tanta profundidad.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:Juan Washington Felice Astorga

Actúan:

Mariel Beninca, Marisa Picollo, Ricardo Schneider

Vestuario:

María Concepción Villalba Ratto

Diseño de escenografía:

Guillermo Bechthold, Jorge Benincá, Fiorela Curra, Juan Washington Felice Astorga

Diseño de luces:

Juan Washington Felice Astorga

Realización escenográfica:

Guillermo Bechthold

Música original:

Alejandro Babouian

Operación de sonido:

Franco Mastropietro

Fotografía:

Cecilia Berardone

Pinturas:

Verónica Barghini

Diseño gráfico:

Marisa Alfonso

Asistencia de dirección:

Mechys Oviedo

Prensa:

Daniela Colucci

Dirección:

Juan Washington Felice Astorga

Web: http://@mechys_oviedo

Duración: 40 minutos

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos  

MI AMIGO MEX

 

La idea de este espectáculo es que un escritor (Marcelo Chirinos), escriba una biografía de un artista (Mex Urtizberea). Para eso se reúnen en casa de Mex y se supone que todo debe suceder en un día. A raíz de esto veremos los episodios que suceden mientras cuentan historias que nos harán reír de un modo exagerado. Se entablará entre estos dos personajes una relación de amistad que nos conmoverá. Nos preguntaremos quiénes son y hasta qué punto quieren llegar para lograr el cometido. A la vez irán interpretando distintos sucesos en el que juegan distintos caracteres. Los hechos se suceden sin parar de manera irrisoria. Anécdotas que se entrelazan en el tiempo y que a la vez son atemporales. No querremos en ningún momento abandonar el hilo de lo que van contando, ya que nos entusiasma por cómo lo hacen. Habrá un piano que acompaña más de una vez en la propuesta y celebraremos el acompañamiento musical. El escenario está muy bien conformado al igual que el vestuario que lleva mucho colorido. La dirección de Ignacio Sánchez Mestre, utilizará arreglos escénicos como para no perder en ninguna instancia.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Texto:

Marcelo Chirinos, Gerardo Delelisi, Ignacio Sánchez Mestre, Mex Urtizberea

Actúan:

Marcelo Chirinos, Mex Urtizberea

Escenografía:

Ines GarcIa

Diseño de luces:

Facundo David

Luces:

Leandro Orellano

Música:

Hernán Segret

Fotografía:

Nacho Gatto

Diseño gráfico:

Carola Tana

Asistencia de dirección:

Gerardo Delelisi

Prensa:

Marcos Mutuverría

Colaboración autoral:

Pedro Saborido

Coreografía:

Flor Piterman

Dirección:

Ignacio Sánchez Mestre

Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

Desde el 3 de septiembre

Viernes a las 20hs

Sala Pablo Picasso - Paseo La Plaza

Av. Corrientes 1660

Localidades $1200/$1400

Reservas por plateanet.com

CATURNO

 En un vivero bien poblado de plantas y artículos para jardín se presentan dos primos o hermanos, Fer (Martín Tecchi) y Marce (Matías Broglia), que se ocupan del negocio. También se encuentra Margui (Débora Zanolli), una mujer que jugará un rol importante. Los tres entrelazarán una inquebrantable amistad que los une mientras todo sucede. Por último aparecerá Víctor (Federico Buso) que acompañará como pareja de Margui. Entre todos ellos irán desarrollando una trama alrededor de una tía que está ausente y presente al mismo tiempo. ¿Dónde está ella, en Caturno, dónde queda Caturno? No parece ser un lugar real, tal vez soñado por ellos. La recuerdan con mucho afecto y se preguntan a cada instante cuando volverá. Esta tía parece haber tenido un papel importante en la infancia de ambos y se regodean con esa sensación de extrañarla. Así es como el juego entre todos los personajes irá sucediendo sin dejar a dudas que vuelan por espacios anhelados por ellos. Los actores al igual que su director, trazan una inquebrantable propuesta que nos emocionará con las actuaciones y dejará ver cómo es actuar en esta obra. La escenografía al igual que el vestuario no pierde detalle para dejar presente lo que se quiere mostrar. ¿Cuál será el final al que se llega que nos dejará más sorprendidos de lo que se puede imaginar? Nadie quedará exento de sentir una profunda emoción ante semejante representación y no dejará de perder que nos riamos en muchos momentos.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Federico Buso

Actúan:

Matías Broglia, Federico Buso, Martin Tecchi, Debora Zanolli

Vestuario:

Ana Markarian, Teresa Morcillo

Escenografía:

Rodrigo González Garillo

Diseño de luces:

Sebastián Francia

Diseño gráfico:

Franco Gabriel Verdoia

Asistencia de dirección:

Martina Kuriger

Coreografía:

Marisa Toboadela, Debora Zanolli

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.com/

Entrada: $ 700,00 - Jueves - 20:30 hs - Hasta el 25/11/2021  

SHAKESPEARE CONSPIRADOR

 

Ni bien entramos a la sala veremos un escenario iluminado donde se presentará Mario Moscoso para representar el papel de Shakespeare. Este monólogo nos sorprenderá por la actuación y por cómo maneja las palabras y el cuerpo al tratarse de una conspiración. Se presentarán fragmentos de sus textos y harán que entremos en el misterio de la propuesta. Nadie quedará exento de esta representación al ver cómo se presenta ante un tribunal y nos hablará hasta de la muerte. ¿Cuánto habrá de la imagen que nos devela para llegar a simular párrafos de lo dicho, inclusive el "Ser o no ser"? Con una vigencia de actualidad atravesaremos la puesta con inmejorable atención y transitaremos así la precisión de sus palabras y gestos. Todo parece seguir vigente hasta la actualidad y llevaremos así una cruel notoriedad. Nos hará cuestionar sobre la vida del autor y transitaremos así por un inconmensurable momento en el cual la realidad y la fantasía quieren quedar intactas. El vestuario que va de acuerdo con el personaje, llevará una luz más a la obra. La dramaturgia de Mario Moscoso y de Nicolás Federico propone una extraordinaria versión sobre el célebre dramaturgo.

Con Mario Moscoso

Dramaturgia Mario Moscoso y Nicolás Federico Dirección: Nicolás Federico

TEATRO EL DAMERO: DEAN FUNES 506 - CABA -

 (EL TEATRO CUENTA CON TODAS LAS NORMAS DE HIGIENE, VENTILACIÓN Y PROTOCOLO)

SHAKESPEARE CONSPIRADOR con textos de William Shakespeare
Duración: 50 min

EDIPO EN EZEIZA

Todo presupone que nos limitamos a pasar por un hecho que es la tragedia de Ezeiza del '73. Los personajes logran de manera confusa transformarse de manera continua. Se jugarán realidades que nos lleven a transitar por episodios que se confunden. Así estaremos de manera precisa con realidades que nos incumben a la vez que nos transportan y nos llevarán a un proceso histórico que mucho tiene que ver con nuestra realidad.  La política estará de manera implícita, a pesar de los acontecimientos. Nadie queda exento de lo que se quiere trasmitir y se logrará así una propuesta que nos dejará un alto deje de cuestionamientos. Julieta Carrera, Hugo Cardozo y Francisco González Bertín conformarán un elenco que superará de manera extraordinaria todas las expectativas para conformar junto a la dirección de Pompeyo Audivert, un espectáculo que no dejará a nadie para que supere con lo que propone. No faltarán momentos de humor a pesar del drama que nos transita. Querremos inmiscuirnos en ese escenario que junto a los personajes tan bien caracterizados, ya sea por sus ropas como por los movimientos de sus cuerpos, nos llevarán a estar en una idea central de los acontecimientos. ¿Cuál será el final de los sucesos que llenen de manera inusitada los momentos por los que se transita? Estaremos alertos para así llegar a concluir que nada es altamente verídico como tampoco inesperado.

                                              Desde el 5 de septiembre

Funciones: domingos a las 16 hs

Dónde: Teatro El Picadero.

Dirección: Pasaje Santos Discépolo 1857, C.A.B.A.

Informes: 5199-5793

Entradas en la boletería del teatro y por PlateaNet:

ENTRADAS POR PLATEANET:https://www.plateanet.com/obra/21274?obra=EDIPO-EN-EZEIZA

Valor: $ 1200

Duración: 70 minutos

Web: www.teatropicadero.com.ar

Descuentos: Club La Nación/ 365

 

Encontrá a Edipo en Ezeiza en las redes

Fb: edipoenezeiza

Ig: @edipoenezeiza

FICHA ARTÍSTICA TÉCNICA

 

Dramaturgia: Pompeyo Audivert

Actores: Julieta Carrera, Hugo Cardozo, Francisco Bertín

Paisaje sonoro: Florencia González Rogani

Diseño de iluminación: Hugo Cardozo, Pompeyo Audivert

Escenografía: Ana Audivert

Fotografía: Michel Marcú / Paula Sánchez

Redes y diseño gráfico en redes: Verónica Costa, Agustina Lucero

 

Prensa & Difusión: Daniel Franco

Asistencia de dirección: Verónica Costa

Dirección: Pompeyo Audivert 

CAZÓN

 En un escenario rodeado de elementos de pesca se encuentra Luis, el personaje que representa Rodrigo Paredes. Este unipersonal nos hará transitar por distintos estados de ánimo, gracias a las reflexiones de Luis. El protagonista se dispondrá a pescar un cazón, pero mientras tanto transitará por diversas reflexiones, en las que no faltará su hermano Rubén con quien presenta ciertas diferencias. El espacio lumínico por el que transitamos nos hará sentir que estamos frente a un protagonista sensible por donde se lo mire y nos emocionará con ese diálogo interior que no hace otra cosa que pasar por comparaciones que molestan de manera expresiva. Es un territorio simple en el que se juegan recorridos por todo ese espacio que es transitado hasta separar las diferencias que querremos observar. Luis nos hará vibrar por sus reflexiones sobre los vínculos que lo aquejan y así llevarnos a despertar con él de manera sorpresiva. Paredes hará de principio a fin una notable interpretación de alguien que no hace otra cosa que cuestionarse a sí mismo. La dirección de Federico Buso hace de esta propuesta una delicada representación para dejarnos empañados con una profunda sensibilidad.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Rodrigo Paredes

Actúan:

Rodrigo Paredes

Vestuario:

Jose Escobar

Escenografía:

Jose Escobar

Diseño de luces:

Sebastián Francia

Diseño:

Leandro Marenzi

Producción:

Lucas Lombardía

Dirección:

Federico Buso

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.com/
Entrada: $ 700,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 08/10/2021

OLVIDAME

 

Una pareja se encuentra después de años de no verse. Pero el amor sigue vivo. Tal vez un duelo no resuelto los lleva a compartir ese encuentro. Ellos ahora están casados pero siguen amándose. Pareciera que lo prohibido es algo que los une. Quieren estar juntos y en realidad eso es lo que los atrae. Hay un amor que está vivo y no pueden renunciar a él. Cuanto hay en esos cuerpos que se atraen de manera inconmensurable como para poder existir el uno sin el otro. Así se verá que estos dos seres no llegan a separarse de ese mundo que los aproxima y no quieren renunciar a ello. Lo prohibido tiene un sabor infinito a la hora del encuentro y así se trasmite como para no separase. ¿Quedará un interrogante de que es lo que debiera ser y no es? Esto nos dejará el sabor a la unión de estos dos amantes que llevan en sí la unión inseparable. De una pluma inmejorable Marco Antonio de la Parra transita esta puesta para presentar en esta propuesta a dos actores que no quieren otra cosa más que una unión. Una historia de amor que nos emocionará del principio al fin y nos hará palpitar a cada instante.

Libro: Marco Antonio De La Parra
Versión libre: Dario Dukáh
Actúan: Dario Dukáh, Tania Marioni
Vestuario: Pepe Uría
Escenografía: Dario Dukáh
Diseño de luces: Dario Dukáh
Realización digital: Melina Diamante
Cámara en vivo: Mauro Cappellacci
Stage Manager: Daniel Cáceres
Fotografía: Christian Inglize
Diseño gráfico: Victoria Ipar
Prensa y difusión: Carolina Alfonso
Producción técnica: Melina Diamante
Producción ejecutiva: Daniel Cáceres
Coreografía: Matias Prieto
Dirección: Dario Dukáh

ESTRENO: SÁBADO 4 DE SEPTIEMBRE 20 HS.

Funciones: sábados 20 hs.
Duración: 60 minutos

ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759, CABA
Teléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.com/

Entradas por Alternativa Teatral: https://publico.alternativateatral.com/entradas75386-olvidame?o=14
Entradas: $ 700

JUANA LA LOCA

Juana I de Castilla, llamada «la Loca» nació en Toledo el 6 de Noviembre de 1479 y muere el 12 de abril de 1555. Vivió mucho tiempo encerrada primero por su padre (Fernando el Católico y luego por orden de su hijo el rey Carlos I.

Este unipersonal narra la historia con crudeza por un amor que es desestimado y cómo así la conduce a gestos inconmensurables de enceguecimiento por esa pasión que despierta por su marido. Nos trasmitirá un incalculable pasión a la vez que nos introducirá en esos actos de locura que transitan por su historia. Nadie quedará exento de ver lo que despierta ese amor no correspondido y veremos cómo se desliza el cuerpo para explicar con profundidad su pasión inconmensurable por Felipe el Hermoso. Esta obra de Pepe Cibrián es lo más parecido a una realidad que le tocó vivir a este personaje histórico. La puesta tan bien dirigida por Ana Padilla y representada por María Seghini quien pone el cuerpo de manera voluptuoso y deja llevar un hecho de belleza estética que nos sorprenderá. El vestuario realza aún más esa belleza de la propuesta logrado por Pepe Uría. Será imposible quedar al margen de la representación de esta actriz que nos trasmite un hecho histórico tan bien narrado. Traicionada por su padre, su marido y su propio hijo, Juana la Loca no es un unipersonal se trata de una magnética obra en donde esta convive con su madre Isabel La Católica, su nieto Felipe II, su incondicional Luisa y, fundamentalmente, con el causante de su supuesta locura: Felipe el Hermoso.

Pepe Cibrián Campoy

  

Juana: María Seghini

Dirección: Ana Padilla

Asistencia de dirección: Laura Assieu

Música original: Ana Foutel

Vestuario y escenografía: Pepe Uría

Diseño de iluminación: Daniel Gismondi

Realización de vestuario: Patricia Terán

Fotografía: Emiliano Chico

Video: Carolina Jaureguiberry

Redes sociales: Franco Secco

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

 

ESTRENO EN CABA: 26 de agosto 2021

Funciones: jueves 20.30 hs.

Duración: 65 minutos

 

 

PATIO DE ACTORES

Lerma 568, CABA

Teléfonos: 4772-9732

Web: http://www.patiodeactores.com/

Entradas por Alternativa Teatral: http://www.alternativateatral.com/obra69229-juana-la-loca

 Valor de las entradas: $ 600

Redes: IG @juana_lalocaok