EL REPORTAJE

 Todo transcurre en lo que parece ser un estudio de televisión pero no es más que una celda, donde un general del proceso cumple su condena por los actos de terrorismo de estado entre el ¨1976 y 1983.  Allí es entrevistado por una periodista. En agosto de 1981 llego a la Argentina Frank Sinatra, quien daría algunos shows para el público nacional. A cuarenta años de ese momento que llevara a los argentinos al episodio de lo que fuera Teatro Abierto,  que surgió en 1981 bajo el régimen militar y desapareció en 1985 después de llegada la democracia. A la vez fue el 6 de agosto de 1981 que se produjera el trágico incendio del Teatro El Picadero.La entrevistadora portuguesa representada por Patricia Rozas le hará un reportaje a un general que representa Néstor Villa. Lo hará con la intención de saber lo ocurrido, encontrándose con un personaje que se considera culto a pesar que confunde Brasil con Portugal y que dice gustarle "Doña Rosita la soltera" a pesar de odiar a su autor, Federico García Lorca. Harán un recorrido por lo ocurrido en ese entonces y veremos cómo el general quiere justificar esta conducta que evidentemente no tiene ninguna justificación, mientras que la entrevistadora resalta los nombres de quienes fueron desaparecidos como para indagar aun más en lo que fuera un gesto siniestro de la cultura nacional. Teatro Abierto, después de la octava función, sin público, sin personal más que el de guardia nocturna, una explosión, un incendio, un teatro destruido… y el terror palpitando en las almas y los pensamientos de gente buena. Este espectáculo que narra un verdadero gesto de terror hace igual alusiones que lindan con cierto humor. La obra escrita por Santiago Varela, nos sorprenderá  por el modo en que es realizada y abrirá cuestionamientos sobre lo sucedido, a pesar de que no quepa dudas sobre un gesto de vandalismo.

 

Funciones: Domingos 15; 22 y 29 de Agosto a las 16 hs

Localidades: $ 600.- en www.plateanet o boletería del Teatro

Teatro: Picadero – Pje. Enrique S Discépolo 1857

Ficha Técnica

EL REPORTAJE de Santiago Varela

Actúan; Patricia Rozas y Néstor Villa

Música y diseño sonoro; Mirko Mescia

Diseño de luces; Augusto Sanguinetti y Juan Ignacio Aldays

Diseño gráfico; María Forni

Coordinación de producción; Lorenzo Juster

Asistencia de dirección; Yamil Zalazar

BETO CESAR DE PAPEL

 

Este unipersonal nos muestra un actor que nos hará reír y emocionar mientras hace un recorrido por los siete personajes que le tocó interpretar a lo largo de su vida. Irá mostrando con quienes se relacionó para llevarlo a actuar, y a la vez interpretará canciones que inundarán el espectáculo. Habrá episodios referidos a la familia y nos insertará en un mundo mágico del que nos hará participar. Se usarán medios audiovisuales para compartir toda la historia y lucirá con encanto todo lo que sucede. Bailará y cantará en tanto se desliza con agradable soltura en el movimiento de su cuerpo. Querrá saber qué es “Que te pose nachi le” que decía su abuela y hará así participar al público sin conseguirlo. Cuánto podremos agregar para expresar que disfrutamos de este stand up de Beto Cesar de papel.... una autobiografía no autorizada por él, ni por nadie. La puesta en escena se logra con un vestuario y escenario para lucir aun más lo que este hombre representa.

ESTRENO JUEVES 12 DE AGOSTO A LAS 21:30 HS.

TEATRO EL TINGLADO, Mario Bravo 948 CABA.

RESERVAS: 4863-1188

COMPRA TU ENTRADA:

http://www.alternativaentradas.com/obra75160-beto-cesar-de-papel

WEB: www.teatroeltinglado.com.ar

Ficha técnica:

Protagonizada por Beto Cesar.

Libro: Beto Cesar y René Bertrand.

Vestuario: Pato Anriquez.

Coreografía: Cintia Solomita

Sonido: Gustavo Ferrando.

Iluminación: Manuel Mazza.

Música original y dirección musical: Dani Vila.

Productor ejecutivo: Alan Monserrat.

Dirección: René Bertrand.

Prensa & Comunicación: Alfredo Monserrat.

SURINAM

Los personajes de un circo argentino ensayan y ensayan, en medio de una gira por Latinoamérica. Van camino a Surinam, país de América del Sur, que colinda con el Océano Atlántico al norte, con el departamento de ultramar francés de Guayana Francesa al este, con Guayana al Oeste y con Brasil al Sur. Una vez que atraviesan la frontera se pierden en la sabana y se les rompe la camioneta. Deciden comerse lo último que les quedaba y al poco tiempo se comen el mono del payaso. Ahora sólo quedan ellos. Se los ve cómo se desesperan porque no tienen que comer y simulan un gracioso espectáculo que tendrá mucho que ver con el grotesco criollo. Se los observa desde lo que tiene que ver con el humor negro. Los artistas se moverán con un sin fin de actuaciones, que nos llenará de sorpresas por sus actitudes y querremos asistir al encuentro con profundo pesar por todo lo que representan. Sus trajes son coloridos y el escenario se llenará de algo trascendente como para impactar aun más. Su director y dramaturgo Víctor Chacón hace un trabajo en el que se destacan los actores que lleva a la puesta en escena. 

Estreno: domingo 1° de agosto, 20 hs.

Funciones: domingos de agosto y septiembre, 20 hs.

Lugar: NüN Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419, CABA)

Teléfono: 4854-2107

Entradas: $650 / Alternativateatral / Descuento jubilados y estudiantes: 2 x $1000-.

Duración: 65 min.

Ficha técnica:

Elenco: Antonella del Valle Piersanti, Manuel de la Serna, Rocío Celeste Fernández, Lucas Ranzani,  Javier Grinstein, Sathya Dematti
Vestuario: Renata Montalbano
Escenografía: Flou Gangoiti
Diseño de Iluminación: Diego Todorovich
Gráfica y Diseño: Andrés Colson
Fotografía: María Paula del Olmo / Patricia Ackerman
Prensa: OCTAVIA Comunicación
Dramaturgia y Dirección: Víctor Chacón 

RICARDO III

 

La vida y muerte del rey Ricardo III, título original de la obra, fue escrita entre 1591 y 1592.  “El tercer Ricardo de Shakespeare responde a su desgracia de deforme intentando deformar el mundo” (B. Brecht).

El espectáculo nos muestra cómo se genera la disputa del poder. Ricardo III, jorobado y defectuoso, es un hombre que ambiciona a toda costa el trono y no le importa que puede hacer para lograrlo. La manera en que manipula al resto de los personajes y llena de envidia sus deseos más ingratos. Hará lo imposible para perpetuarse y más allá de crímenes y codiciosas instancias veremos a este desagradable hombre que se anima a todo para lograr su cometido. Se querrá casar con Lady Ana, viuda de Eduardo de Lancaster, para satisfacer así aun mas sus ambiciones.  A lo largo de toda la obra podremos observar cómo este personaje poco agraciado, no tiene ni el más mísero sentido de tolerancia y respeto por los demás y se llena de los sentimientos más detestables.

La puesta en escena está muy bien lograda gracias a los intérpretes y al vestuario que llevan los mismos, así como la iluminación y el sonido y también la dirección de Mario Moscoso que nos llena de admiración. Nos hace relacionar a este hombre con cualquier personalidad del poder actual. La batalla de Bosworth, en la que pronuncia la famosa frase «mi reino por un caballo», será el escenario de la derrota y muerte del rey Ricardo III.

Estreno para prensa: sábado 7 de agosto a las 20 hs

Estreno para público: sábado 14 de agosto a las 20hs

Funciones: sábados a las 20 hs

Teatro: Del Arte Facto

Dirección: Sarandí 760, CABA

Entradas: $600.-

 

Informes y reservas:

ricardodeyork@gmail.com

Cel: 1159565022

Duración: 140 minutos

Web: https://ricardodeyork.wixsite.com/shakespeare

Encontrá y seguí a Ricardo III en las redes sociales

https://www.facebook.com/Ricardo-III-Shakespeare
https://www.instagram.com/mariomoscosoactor/?hl=es-la

Ficha artístico técnica

Actúan: Ricardo III: Mario Moscoso / Lady Ana / Duquesa de York: Mariángeles Alfonso / Clarence / Hastings: Cristian Ottonello / Rey Eduardo IV / Asesino 2 / Obispo: Carlos Gabriel López / Reina Isabel: Carolina Ghio / Reina Margarita: Cora Barengo / Rivers / Richmond: Adrián Herrera / Tyrrel: Gustavo López / Buckingham: Ernesto Falcke

Escenografía: Beatriz Iris González / Vestuario: Julieta Iribe / Música: Fernando Giusiano / Fotos: Pressel - Espil Producciones

Asesoría Artística: Raúl Serrano / Asistencia de Dirección: Claudia García Meza / Gestión Cultural: Marina

Kryzczuk / Asesoría en Producción: Pablo Silva / Prensa & Difusión: Daniel Franco / Producción Ejecutiva: Mario Moscoso - Carla Rosaria Maieli / Producción General: Compañía La Escena Libre

Traducción, Adaptación, Dramaturgia, Dirección y Puesta en Escena: Mario Moscoso

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y Proteatro. 

LA NOCHE OSCURA

Todo comienza en un escenario que representa un rancho pobre en medio de Santiago del Estero. Los muertos siguen hablando, cosa extraña. Doña Rosa Quiroga acusa a su hijo de haberla asesinada y se niega a ser sepultada. Es como si la realidad se confundiera con lo lúdico. Hay un acompañamiento folklórico que inunda la puesta. Participaremos de esta obra al unirnos a las canciones que tan bien entonan los hermanos Carón. Lo trágico juega con la ironía y nos lleva a participar de la propuesta mientras vemos lo que sucede. El nombre de la obra es tomado de un poema de San Juan de la Cruz.  Pensaremos si es todo tan trágico o  si tiene parte de humor y nos llevará a reflexionar ante los acontecimientos. Como broche final aparecerá un hijo que viene del norte como para salvar una situación. Nos preguntaremos cuánto tiene de drama y seguiremos hasta el final para poder ver que no hay duda que nos lleva a terminar con una verdadera reflexión. El espacio escénico está muy bien logrado, al igual que el vestuario que acompaña a los personajes. Los actores llevan un manejo de su cuerpo que se destaca para la situación que se enaltece de manera precisa. Lo rural y lo criollo son factores que se resaltan para dejar un sabor aun más profundo. La dirección y dramaturgia de la mano de la mano de Eugenio Sotto inundan con sapiensa lo que vemos. 

 

Funciones:

Sábados 19 hs

Teatro del Pueblo (Lavalle 3636).

Entrada general $650 / Descuento est. yjub. $450

Compra anticipada: www.alternativateatral.com

Link directo: http://www.alternativateatral.com/obra69614-la-noche-oscura

Ficha técnica:

Intérpretes: Pedro León Alonso (Juan Carón), Paula Baigorri (Sara Carón), Lucas Delgado (Etanislao), Darío Pianelli (Santiago), Bianca ViloutaRando (Doña Rosa Quiroga).

Diseño de Espacio Escénico: Félix Padrón, Nicolás Botte y Eugenio Soto.

Realización de Escenografía: Nicolás Botte.

Diseño y Puesta de Luces: Aquiles Gotelli.

Diseño de Vestuario: Silvia Luzuriaga.

Realización de Vestuario: Romina Vi.

Entrenamiento Musical y Vocal: Pedro Berreta, Camila Warner.

Diseño Gráfico: Pedro León Alonso

Ilustración: Julia Pérez Ortego.

 

PIEZA PARA MANIQUÍES Y UN ACTOR DE REPARTO (DOCUMENTAL SOBRE EL SILENCIO)

Este es un espectáculo más que  nada visual. Los actores se muestran moviendo sus labios pero sin hablar. Mientras tanto se van narrando historias que los acompañan. Aparecerán máscaras, maniquíes y sus ropas irán cambiando a medida que avanza la propuesta. Habrá un momento en que los actores se muestran travestidos. Son todas señales en que lo que se dice es menos importante que lo que no se dice. El silencio es lo fundamental y nos hará pensar hasta cuando la palabra tiene validez. No querremos interpretar cada gesto, pero se hace inevitable conmovernos por lo que vemos. Estaremos presentes para presenciar con asombro todo lo que acontece. Los cuerpos tendrán un verdadero ejercicio en cuanto a lo presencial en esta puesta. Lo existencial será un tema primordial y nos llenará de cuestionamientos. Querremos entender lo que vemos aunque de a momentos sea inexplicable. La dirección de Ana Alvarado llena de magia este espacio creativo y nos insertará en un mundo cautivante.  Si algo es seguro es que quedaremos llenos de preguntas para satisfacer lo incongruente.

RE- ESTRENO

* FUNCIONES POR STREAMING * 
Pieza para maniquíes y un actor de reparto.
(Documental sobre el silencio)

Sábados 7, 14, 21 y 28 de agosto a las 22hs
Entrada general: $400 -  por Alternativa Teatral

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Gabriel Penner
Actúan: Pablo Maidana, Luciano Mansur, Guillermo Tassara
Diseño y realización de vestuario y escenografía: Gabriella Gerdelics
Realización de títeres y máscaras: Gabriella Gerdelics, Pablo Maidana y Luciano Mansur
Diseño sonoro y música original: Cecilia Candia
Filmación: David de la Fuente y Julio Reynoso.
Diseño para redes: Laura Rojo
Edición de video: Mechy Quintieri y Sebastián Ostapow
Diseño gráfico: Miur Nagur
Prensa:  Prensópolis
Asistencia de dirección: Valentina Veronese
Producción ejecutiva: Cristina Sisca
Dirección: Ana Alvarado

Duración: 40 minutos

LA CARRERA, NO ES LO MISMO RESPIRAR QUE VIVIR

Cuatro personajes, Valeria, Manuel, Clara y Leo,  interpretando distintos roles irán trasmitiendo distintas angustias y demostrarán una serie de dificultades que deberán vencer. La puesta se desarrolla en un escenario simple en el que los actores se irán desplazando como si quisieran llegar a algún lado, aunque en realidad no saben realmente donde. Se muestra con verdadero esparcimiento las actitudes que van desempeñando y hacen sentir que ninguno de ellos podrá mejorar la confianza de lo que van trasmitiendo. Un verdadero trabajo corporal que mostrará hasta cuando se desplazarán mientras señalan su lucha incansable. Los diálogos serán claros a pesar de las dificultades que señalan y nos sorprenderán a cada instante. El vestuario irá cambiando durante toda la propuesta y no dejarán que se empañe para lo que quieren mostrar. La dirección de la mano de Fernanda Provenzano nos sumergirá en un trabajo de inigualable sensación para no perder ningún detalle. Así llegaremos hasta el final y nos quedará el interrogante a dónde se dirigirán. A pesar de seguir con detenimiento el trayecto por el que van estos actores las dudas quedarán como algo incansable.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Jowy Sztryk

Actúan:

Martina Alonso, Alejandro Monetta, Jowy Sztryk, Agustín Vera

Diseño de vestuario:

Vanesa Abramovich

Diseño de escenografía:

Vanesa Abramovich

Diseño De Iluminación:

Fernanda Provenzano

Diseño gráfico:

Luli Gejtman

Asistencia de dirección:

Leonel Vasone

Prensa:

Duche&Zarate

Producción:

Corina Sztryk, Jowy Sztryk

Dirección:

Fernanda Provenzano

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO
El Salvador 4530 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4831-9663
Web: http://www.elmetodokairos.com.ar
Entrada: $ 600,00 - Miércoles - 21:00 hs - Hasta el 25/08/2021

LO VES O NO LO VES

 

Con el más tierno recuerdo de las canciones de infancia, me sumergí en este espectáculo rodeado de niños que jugaban y se divertían mientras los actores nos introducían en un mundo de ensueño. La  puesta trasmite sensaciones adorables que hacen que comprendamos ese fantástico lugar infantil en el que se encuentran el juego, el humor, la ternura y la amistad. Las interpretaciones son excelentes y la puesta enseña una verdadera apariencia en la que todo lo que tiene que ver con la niñez, llevan un lugar primordial. La imaginación resalta de un modo ejemplar ese universo  en el que nos sumergimos. Es un verdadero homenaje a María Elena Walsh a los 90 años de su nacimiento. Se verá cómo se relaciona la fantasía con lo que vemos. Acompañamos a los infantes a jugar y nos hace sentir cuánto quisiéramos aprender de los chicos para poder acompañarlos. Las canciones que se entonan son tan conocidas, que en muchos momentos quisiéramos repetir alguna estrofa con esa alegría que van trasmitiendo. Enseña con paciencia lo que se puede aprender para introducirnos en lo mágico. Para los adultos que presenciamos este espectáculo nos llega en lo más profundo y nos hace sentir que nos conduce a ese rincón del niño que todos llevamos dentro. La propuesta transcurre en un escenario sencillo con un vestuario que va de acuerdo a lo que se representa.

 Ficha técnica

Intérpretes: Mariana Macchiarola y Julián Rodríguez Rona.

Escenografía y Vestuario: Cecilia Zuvialde.

Iluminación: Matías Sendón.

Diseño Gráfico: Mercedes Moltedo

Canciones: María Elena Walsh

Fotografía: Camila Nieto y Lucila Bernabey.

Producción:  Nadia Crosa.

Dramaturgia:  María Mangone, Mariana Macchiarola y Julián Rodríguez Rona.

Dirección: María Mangone.

DOMINGOS de agosto 15:30hs -NUN Teatro Bar (presencial)

Juan Ramírez de Velasco 419 – CABA

Entradas por Alternativa ($650)

Duración 45 min

 

SUEÑO PROFUNDO

 

La propuesta que se da por streaming de Sueño profundo, nos invita a transitar por diferentes escenas de episodios amorosos. Veremos cómo una actriz acompañada por un pianista, va relatando distintas situaciones que nos emocionan y conmueven. Será a través de pensamientos intensos que aborda la temática amorosa. Esto incluye una experiencia onírica en la que aparecerán momentos que tendrán que ver con encuentros y desencuentros. Hablará también del deseo, la experiencia espiritual y la muerte. Se irá expresando de un modo permanente y nos llenará de sorpresa a medida que pasa por los relatos. Querremos sumergirnos para participar con ella de la misma experiencia. Nos incitará a un viaje de verdadera franqueza para llegar a ver una situación de incalculable pasión. Es de un deleite más que insoslayable en el que la protagonista nos irá llenando de fascinación. Se completará con un vestuario que da color a la puesta, para lucir aún más el contenido.

Actúan: Daniela Lozano, Franco Jorge

Dramaturgia: Daniela Lozano

Música original y en escena: Franco Jorge

Cámaras y fotografías: 25 PFilms

Producción: Daniela Lozano Producciones, Vudum Contenidos y Franco Jorge

Capítulo 1 – Funciones virtuales:

Viernes 30 de julio y 6 de agosto a las 20.00hs

Sábados 31 de julio y 7 de agosto a las 20.00hs

Domingos 1 y 8 de agosto a las 20.00hs

Streaming por Alternativa - Localidades $ 350