FELICES FIESTAS

INFORME DE GESTIÓN 2016 - TNC

Hoy, miércoles 7 de diciembre, se realizó la conferencia de prensa durante la cual Claudio Gallardou, subdirector a cargo de la dirección acompañado de Rubens W. Correa, director del Teatro Cervantes hasta junio pasado, presentaron el informe de gestión de este año y se despidieron de la gestión que iniciaron en 2007.

 

INDIA UNA HISTORIA DE AMOR

Dos parejas comparten momentos de la vida de relación y presentan sus inquietudes por llevar situaciones que tienen que ver con viajes, terapia y distintos aportes para lograr una vida mejor. Los actores se destacan por su actuación, haciendo que también demuestren un juego corporal que los lleva a presentarse de manera tal que no dejen de lado las ilusiones por mejorar sus condiciones de convivencia. Uno de los personajes recurre a un tratamiento terapéutico con el fin de aclararse su relación de pareja y se ve claramente un desempeño en el trato analista-paciente en el que habla de una intervención de asociaciones libres que destacan la intervención de algún especialista en el tema. Existe otro personaje que es un extranjero y que de algún modo viene a desestabilizar la relaciones que hay entre los dos matrimonios. Ya hacia el final, habrá que ver el desenlace que nos sorprende por su inesperado cierre entre todos los actores. 

 

 

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Silvia Gomez Giusto

Actúan: Mauro Alvarez, Julia Catalá, Silvia Gomez Giusto, Paula Manzone, Elvira Massa, Guillermo Rovira, Gabriel Yamil

Vestuario: Paz Maciel

Escenografía: Gustavo Coll

Iluminación: Matías Sendón

Asistencia de dirección: Aliana Alvarez Pacheco

Prensa: Carolina Alfonso

Producción artística: Aliana Alvarez Pacheco

Colaboración artística: Diego Brizuela

Supervisión dramatúrgica: Javier Daulte

Dirección: Silvia Gomez Giusto

Este espectáculo formó parte del evento: Semana del teatro independiente

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.com/
Entrada: $ 160,00 / $ 130,00 - Viernes - 22:15 hs - Hasta el 09/12/2016

 

CRONOLOGÍA DE LAS BESTIAS

Cronología de las bestias señala cómo en una familia en la que uno de los integrantes regresa al hogar después de haber estado desaparecido por diez años, conlleva una excelente actuación por parte de los actores que la confrontan. Los cuerpos de los personajes resaltan el mejor estado con el que presentan en sus movimientos y asombran al espectador para llevar a cabo la puesta. Todo nos hace pensar y sentir que la trama está trazada de inigualable tensión y conduce un perfil dramático que nos inclina introducirnos de pleno. Así es como llegamos a participar de lo que nos quiso dejar en claro su autor y director Lautaro Perotti. Lo dicho y lo que no está dicho reclama la veracidad de la propuesta y nos lleva a sumergirnos con mucha expectativa frente a todo lo que sucede. 

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Lautaro Perotti

Actúan: Juan Manuel Casavelos, Andrés Ciavaglia, Adriana Ferrer, Julián Krakov, Silvina Sabater

Vestuario: Cinthia Guerra

Escenografía: Eduardo Pérez Winter

Diseño de luces: Eduardo Pérez Winter

Fotografía: Sol Schiller

Asistencia de escenografía: Mauro Gianera

Asistencia de iluminación: Mauro Gianera

Asistencia de dirección: María García De Oteyza, Emilia Rebottaro

Prensa: Marisol Cambre

Producción ejecutiva: Pedro Ferreyra

Dirección: Lautaro Perotti

Funciones: Viernes 21.30 y Domingo 19.15 h

Teatro TIMBRe4 | México 3554 | CABA 

Entrada general $200. Descuento para estudiantes y jubilados

Entradas por www.alternativateatral.com 

MEMENTO MORI

Mientras que una voz en el teléfono anuncia "Recuerda que debes morir", personajes que pasan los ochenta años se muestran de manera muy irónica y con sus pesares llevando una vida que los hace sentir de manera como si tuvieran que insistir por llevar a cabo la vida diaria. Un grupo de actores se interrelacionan de un modo que enseña lo que es llegar a esa edad y conllevan sus relaciones interpersonales con cierta liviandad. ¿Cuánto habrá para reparar en este tema que es la vejez? Se podrá pensar que ninguno de ellos desea llegar a ese momento que le anuncian, pero que sin embargo no tienen más que escuchar con cierta resignación y tal vez algo de enojo. Con inmejorables actuaciones, el juego teatral presenta una puesta en el espacio escénico que conlleva estas interpretaciones a un nivel agudo.

Ficha técnico artística

Adaptación: Luz Orlando Brennan

Actúan: Amanda Busnelli, Ricardo Coniglio, María Elena Mobi, Yuyo Morilla, Ana Isabel Posca, Nelly Prince, Yoana Redondo, Pablo Rinaldi, Emma Luisa Rivera, Karina Scheps, Pia Uribelarrea

Diseño de vestuario: Mariana Seropian

Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro

Diseño de luces: Braian Brown

Diseño De Sonido: santiago villalba

Producción musical: Estudio Le Palm

Música: santiago villalba

Fotografía: Leticia Bobbioni

Diseño gráfico: Javier Reboursin

Asistencia musical: Samuel Sahlieh

Asistente de producción: Ana Paula Figuerero

Asistencia de dirección: Rodrigo González Alvarado

Prensa: Carolina Alfonso

Producción ejecutiva: Camila Castro

Coreografía: Laura Chidichimo

Dirección: Luz Orlando Brennan

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Domingo - 18:00 hs - Hasta el 27/11/2016
Viernes - 13:00 hs - Hasta el 27/11/2016

 

EXTRAÑA VECINDAD

La propuesta nos habla de una pareja que se encuentran en un espacio en el que conviven y juegan a compartir distintos aspectos de una vida cotidiana. Los actores dejan en escena un sin fin de movimientos corporales que los hace trasmitir una secuencia de intercambios que nos llevan a suponer que tienen algo que decir. Lo que no se dice también está expresado como para que en la puesta haya algo mágico y dejen en el espacio escénico un inmejorable sentir de distintas situaciones que nos sorprenden. En algunos momentos hay un deje de humor para llegar al espectador mientras que el uso de distintos objetos los hace compartir distintos momentos. La poética de este espectáculo nos deja por encima de todo aquello que podamos imaginar.

 

 

Ficha artístico técnica:

Creación, Dirección e Interpretación: Virginia Ravenna y Sandro Nunziata

Escenografía: Sandro Nunziata

Asesoramiento en Iluminacion: Agustin Garbellotto

Fotografía: Silvina Guevara/ Isabel Olascuaga

Diseño Grafico: Martin Malamud

Prensa y difusión: Simkin & Franco

 

                                                    Funciones: jueves 17, 24 de noviembre; jueves 8 de diciembre 21 hs

Y sábado 3 de diciembre a las 21 hs

Teatro: Vera Vera

Dirección: Vera 108

Entradas: $140  con descuento $100

Informes: 4854 3655

link del trailer de la obra: https://youtu.be/4qOhP5Xo57Q

 

 

LA FIESTA ROTA O LA PATRIA DESHUESADA

La puesta nos muestra como los personajes se van definiendo a través de distintas historias que circulan sobre relaciones personales que lindan con la vida cotidiana y contenidos políticos. Recorren distintos momentos de la historia argentina y nos hacen reflexionar y sentir en un mundo que parece de lo más atractivo.

Con gran singularidad ingresamos en un mundo que podría ser mágico y presentan un movimiento corporal que hacen que la puesta refleje un gran criterio crítico. Vale destacar que el manejo del humor es también un factor importante para trasmitir un juego de singularidad en la que se reflejan los acontecimientos en escena. 

 

FICHA TÉCNICA
Elenco Iris Albornoz, Tamara Arce, Beatriz Bekerman, Leticia García, Miguel Kuok, Agostina Macchi y Adriana Menéndez.
Música Original Luis Sticco
Escenografía y objetos de escena Belén Pedernera
Vestuario Facundo Veiras
Espacio Lumínico Miguel Solowej
Diseño Grafico Facundo Pedernera
Prensa Tehagolaprensa
Producción Ejecutiva Patricio Rodriguez
Operación Técnica Clara Bernardi
Asistente de Dirección Valeria Pomadoro
Dramaturgia y dirección Marcelo Mangone

Funciones: Viernes y Sábados de Noviembre 21 hs / Viernes 9 y Sábado 10 de Diciembre 21 hs
La revuelta: espacio de arte y creación - Av. Boedo 1014, CABA.
Reservas e informes: 2076-2964, Alternativa Teatral, reservas@larevueltateatro.com.ar
Localidades: $200 - $150
Contacto: Facebook /lafiestarota

EL DESATINO

Obra que trascurre en un espacio teatral con importantes dimensiones en la que los personajes se muestran compenetrados con una realidad un tanto confusa. El personaje central, Alfonso, se ve inmovilizado por verse atrapado en su pierna. Así es como pide ayuda a su madre y a su mejor amigo para liberarse y no lo logra. Mientras tanto una serie de situaciones entre ellos van dando un clima un tanto absurdo, que dan a la pieza una sensación de intriga. La madre trama una relación con el amigo del que tiene trabado el pie, que va en un ir y venir por sus aficiones a lo que podría ser un amorío. Por otro lado la mujer de Alfonso aparece como en sueños como una un ser inalcanzable. Finalmente un muchacho que aparece en forma accidental viene para darle ayuda y destraba su pie. El lenguaje de los cuerpos se ve bien expresado para dar una exposición adecuada.

 

 

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Griselda Gambaro

Intérpretes: Valeria Azul Baranchuk, Agustín Carrera, Antonia De Michelis, Matías Garnica, Eva Matarazzo, Alejandro Mazza, Alejandro Spangaro
Vestuario: Antonia De Michelis
Escenografía: Alejandro Spangaro
Iluminación: Diego Fernandez Ribas
Maquillaje: Fernando Castillos
Fotografía: Francisco Bernabei
Diseño gráfico: Francisco Bernabei
Asistencia de dirección: Daniela Yob Alvarez
Dirección: Diego Cosin

Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESPACIO GADÍ
Av. San Juan 3852 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 154-158-2397
Web: https://www.facebook.com/pages/teatro-espacio-gad%c3%ad/243682839113089
Entrada: $ 150,00 / $ 130,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 10/12/2016

 

GORILA

Una familia formada formada por madre e hija presenta dificultades de convivencia y relación por no aceptarse mutuamente. Mientras tanto una pareja vecina irrumpen permanentemente en este hogar y son rechazados por parte de la hija que escribe poesías. Se establecen vínculos que pueden resultar confusos y altaneros entre estos cuatro personajes y se dan situaciones que lindan con lo verdaderamente humano por su complejidad. Así, se ve el rechazo hacia gente de una clase más baja de manera reticente y cómo tienen que compatibilizar estas situaciones que resultan tan ciertas como creíbles. Se destaca el trabajo que realizan con sus cuerpos a la vez que llevan una escenografía montada con mamparas que delimitan el espacio escénico para resaltar simplemente lo que puede ser un P.H. El efecto de luces también es de significativa importancia aunque no se destaca algo irrelevante. El final será algo inesperado y habrá que ver cómo se suceden los acontecimientos.   

 

 

Ficha técnico artística

Autoría: Mariana Bustinza

Actúan: María Lía Bagnoli, Catalina Boucau, tomas cutler, Victoria Raposo

Escenografía: Agustin Leonardo Addesso

Iluminación: Hacho Badaracco, Nuno Da Silva

Diseño gráfico: Add Arte

Asistencia de escenografía: Emmanuel Graziano

Asistencia de dirección: Vanina Cavallito

Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin

Producción: Matías Boucau

Colaboración artística: Tomás de Las Heras

Dirección: Mariana Bustinza

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4862-7400
Web: http://www.elextranjeroteatro.com
Entrada: $ 150,00 / $ 120,00 - Viernes - 22:30 hs - Hasta el 09/12/2016

CONJURO PARA VENUS Y ADONIS

Una compañía multidisciplinaria hace su representación frente al banquete del rey en plena época Isabelina. El espacio se puebla de actores, acróbatas de piso y aire, malabaristas, un bufón y una cantante de ópera, en el fragor de la música compuesta especialmente para un metálofon, un tambor y un laúd en vivo. Los agasajados reciben el relato de ésta historia de amor, deseo y tragedia, desde diferentes universos senso/ perceptivos. El teatro por dentro del teatro. La musicalidad del movimiento. El peso dramático de los versos. Un viaje intenso a través del tiempo en un relato de sutil hendidura poética.

Con profundas pinceladas de una estética singular, esta puesta nos lleva a un mundo amoroso. En él se muestran los actores con sus cuerpos en un espacio escénico, en el que se resalta también el vestuario que se luce para reforzar la presentación. Todos los detalles están cuidados con mucha precisión. La música de los juglares queda expuesta también con cuidado para resaltar la obra en plena época Isabelina.  Los juglares y bufones participan de una manera sorprendente, para dejar viva la representación.

 

Ficha técnico artística

Autoría: William Shakespeare

Dramaturgia: Viviana Foschi

Actúan: Hacho Badaracco, Héctor Laudani, Ezequiel Leonard, Alito mendez, Jhonny Picossi, Grace Ulloa

Actores invitados: Fernando Alegre

Acróbatas / Malabaristas: Sebastián Piquerin, Ayelen Salvia

Músicos: Emilio Cervini, Nati Iñón

Músicos invitados: Anderson De Lima

Vestuario: Alito mendez

Objetos: Facundo Moreno

Maquillaje: Paloma Donnini

Diseño de luces: Viviana Foschi

Música original: Emilio Cervini

Fotografía: Paloma Donnini

Ilustrador: Florencia Perez Portillo

Diseño gráfico: Florencia Perez Portillo

Asistencia De Producción Ejecutiva: Fernando Alegre

Asistencia de dirección: Paloma Donnini

Prensa: Silvina Pizarro

Producción: Héctor Laudani

Puesta en escena: Viviana Foschi

Dirección: Viviana Foschi

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESPACIO CULTURAL URBANO
Acevedo 460 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4854-2257
Web: http://www.espacioculturalurbano.net
Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 - Viernes - 21:00 hs - Del 07/10/2016 al 28/10/2016

VERDE ESPERANZA Y NO PIERDE

Un grupo de personajes se presentan en escena para pasar por una serie de situaciones que lindan con distintas frustraciones y se contempla la idea de los fracasos por los que viven. En un espacio escénico reducido, se suceden a un sin fin de emociones que nos llenan de asombro, por lo que padecen estos seres que quieren hacer algo de sus vidas a pesar de sus frustraciones. El fútbol es usado como una metáfora que los lleva a realizar una muestra de lo que son los sentimientos que los une y los separa. Obra realizada  en más de un acto, en el que el ritmo se mantiene acompañado por los actores que pasan por relaciones amorosas que los alcanza a disparatadas relaciones de amor y desamor. Las actuaciones se resaltan con el movimiento de sus cuerpos que no dejan de lado el texto que es rico en sus expresiones. El vestuario que se presenta en esta pieza teatral, tiene que ver directamente con la puesta, para lucir lo que se demuestra.

 

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Marina Filoc

Actúan: Mario Alarcon, Gaby Ferrero, Leticia Gonzalez De Lellis, Osqui Guzmán

Vestuario: Mariana Tirantte

Escenografía: Mariana Tirantte

Iluminación: Leandra Rodríguez

Fotografía: Luis Szeferblum

Diseño gráfico: Juan Pablo Rodríguez

Asistencia de dirección: María del Mar Rita Juan

Producción: Marina Filoc

Dirección: Manuel Vicente

Clasificaciones: Teatro, Adultos

BECKETT TEATRO
Guardia Vieja 3556 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4867- 5185
Web: http://teatrobeckett.com/
Entrada: $ 180,00 / $ 150,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 24/11/2016

 

LA ESCENA DEL CRIMEN

Un crimen que se quiere descubrir y un matrimonio que tiene desopilantes diálogos por lo que sucedió. De pronto llegan a la casa primero un amigo de ambos y luego un policía que se equivocó de dirección. Todos son acontecimientos que lindan con lo ridículo y se mueven en situaciones que tienen que ver con reacciones paranoicas. Mientras los personajes intentan descubrir que fue lo qué pasó, se desliza sobre el escenario todo un sin fin de emociones que nos llevan a ingresar en este espectáculo, para no dejar nada de lado y así compenetrarnos con los hechos. Existe un texto que es rico en expresiones disparatadas y el lenguaje corporal acompaña la puesta. Ésta se prepara de manera desorbitada y llega de la mano de su director  Sebastián Bauzá, que lleva a un ritmo poco común las interpretaciones que deja sobre el escenario. Nadie quedará exento de alguna interpretación, para poder alcanzar un verdadero clima de ironía y llegar así al fin de la propuesta y dejar un sabor de intriga.

 

 

Ficha técnico artística

Autoría: Daniel Dalmaroni

Actúan: Pasta Dioguardi, Leonardo Prestia, Marcelo Serre, Mirta Wons

Diseño de escenografía: Sabrina López Hovhannessian

Asistencia de dirección: Mariela Pizzo

Producción ejecutiva: Silvio Goldring

Producción general: LVc Producciones

Grafica: Nahuel Lamoglia

Dirección: Sebastián Bauzá

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 250,00 - Viernes - 22:15 hs

REPROCHES

             Estreno: viernes 23 de septiembre a las 20.00hs

Sala Batato Barea. Av. Corrientes 2038

Entrada: $80

 

Marcos López y su actriz fetiche Monina Bonelli representan a un matrimonio de Lanús, de clase media venida a menos, y con 25 años de casados. Como siempre se están peleando y reprochando cosas. Un reproche trae al otro. IMPROVISAN reproches en base a recuerdos personales o discusiones recordadas de sus padres, sus parejas, etc.

La escena es observada por una empleada doméstica, que solo mira para abajo y hace pequeños gestos con la mirada, los hombros, y se encoje cada vez más. A modo del programa "Bailando por un sueño" hay un jurado que cada cierto tiempo emite juicios sobre Marcos y Monina, con un número que va del 1 al 10. AYUDA a mejorar el texto, da consejos, enseñanzas actorales, de silencios, posiciones, cita un texto para probar, un remate. El público también puede decir una frase, o ayudar, o juzgar cuando el jurado lo autoriza. TODO ES IMPROVISACION.

 

Con: Marcos López, Monina Bonelli, Analía Couceyro, Rafael Spregelburd y Magda de Santo.

 

 

             Estreno: viernes 23 de septiembre a las 20.00hs

Sala Batato Barea. Av. Corrientes 2038

Entrada: $80

LA SUERTE DE LA FEA

A comienzos del siglo 20 eran frecuentes en Buenos Aires los bares con atracciones. Un público mayormente masculino que bebía en los reservados escuchando –pero sobre todo mirando- a aquellas singulares Orquestas de señoritas . Mujeres jóvenes y atractivas con ropas sensuales que se movían a la cadencia de su propia música. Exponían allí, en pequeños escenarios como vidrieras su gracia y belleza, pero no tocaban en realidad, hacían sólo el remedo, pura mímica sensual de ejecución. Las intérpretes auténticas, músicas con talento y solvencia, pero sin la edad o los atributos de belleza necesarios, tocaban escondidas tras los telones o en el foso, ejecutando cada uno de esos instrumentos que ellas, las figurantas, las hermosas, simulaban tocar.  Esta es la historia de una de esas feas. Y de su suerte.

Un unipersonal, con una actriz que resalta lo que era presentarse en un lugar que era concurrido especialmente por hombres en los años '20. El personaje está muy bien caracterizado y presenta con agudeza toda esta representación que nos ubica en la época y costumbres de entonces.  Los movimientos corporales junto a la música que la acompaña un texto que nos deja un sabor a todo lo que acontecía en lugares como este. Pareciera ser que contamos con una representación tan trascendente como puede ser una obra dirigida por el genial Mauricio Kartun, quien lleva a escena esta pieza para dejar en claro hechos que se encontraban dentro de lo cotidiano.

 

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Mauricio Kartun

Actúan: Luciana Dulitzky

Intérpretes: Federico Berthet

Vestuario: Alejandro Mateo

Peinados: Granado

Diseño de escenografía: Alejandro Mateo

Diseño de luces: Fernanda Balcells

Realización de escenografia: Los Escudero

Realización de vestuario: Lucina Tropini

Música: Federico Berthet

Fotografía: Alejandro Ojeda

Diseño gráfico: Zkysky

Asistencia de dirección: Marcelo De León

Prensa: Marisol Cambre

Dirección: Paula Ransenberg

Duración: 45 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

TIMBRE 4
México 3554 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4932-4395
Web: http://www.timbre4.com
Entrada: $ 200,00 - Domingo - 17:00 hs - Hasta el 20/11/2016
Entrada: $ 200,00 - Sábado - 20:30 hs - 29/10/2016

 

FRIDA KAHLO (luces y sombras)

Genial unipersonal que hace un recorrido por la vida de esta artista Frida Kahlo (1907-1954), que se aferró tanto al arte para superar sus sufrimientos. Su relación con su padre, su relación con Diego de Rivera (su marido), que tanto amó y que tanto la hizo sufrir por su infidelidades. No deja de hablar de Trotsky con quien también estuvo conectada. La puesta deja entrever una Frida que vivió con pasión a pesar de sus operaciones, que le causaron la amputación de una pierna y nos llega directamente al alma. Nos conmueve con sus expresiones y deja un deje de tristeza por lo que fue su vida. La actriz deja en el escenario una verdadera demostración acerca de esta artista, que irradia con belleza poética todo lo que dice.

 

 

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Patricio Abadi

Actúan: Jimena Anganuzzi
Vestuario: Paola Delgado
Escenografía: Paola Delgado
Iluminación: Ricardo Sica
Maquillaje: Merlina Molina Castaño
Diseño sonoro: Malena Graciosi
Fotografía: Nora Lezano
Asistencia de dirección: Paula Marrón
Dirección: Patricio Abadi

Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 180,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 29/10/2016

 

MONOAMBIENTE

En un espacio tan acotado como un monoambiente, nos encontramos frente a una puesta en la que conviven tres personajes que hacen que la relación se torne difícil Con inmejorables interpretaciones los actores juegan diferentes roles de familia que intenta entenderse y todo con increíbles toques de humor. Una pareja recibe la visita de la madre de él y se entrelazan situaciones que dejan de parecer reales, para transformarse de lo cotidiano a lo meramente inverosímil. Las expresiones que usan junto al movimiento de sus cuerpos hacen que se trasmita toda una situación incongruente. Cabe destacar que se lleva un colorido que pinta de pleno la realidad con la que viven estos seres. La puesta lleva consigo un despliegue escénico, que linda las apariencias de una realidad que tiene que ver con situaciones tan locales, como por ejemplo los chinos que cohabitan en nuestra ciudad. Así dejan ver que ellos son nombrados sin aparecer en escena. Serían los sujetos tácitos. Esos que no se nombran, pero que están presentes. 

Ficha técnica:

Actores: Carolina Barbosa (Carla), Luciano Correa (Martín), Gastón Meloni (Cantante), Patricia Zacarías (Olga)

Diseño de Luces: Ricardo Sica

Diseño de Escenografía: Celeste Pernicone

Realización de Escenografía: Eduardo Zwolinsky

Colaboración de Vestuario: Fernanda Iturregui

Música original: Gastón Meloni

Diseño Gráfico: Celeste Pernicone

Madrina del Proyecto: Laura Ventura

Prensa: Correydile

Producción Ejecutiva: Romina Ciera

Asistentes de Producción: Cecilia Santos y Mariana Luz Rodríguez

Asistente de escenario: Erik Villamil

Asistente de Dirección: Romina Ciera

Dramaturgia y Dirección: Carolina Barbosa

Duración del espectáculo: 1 hora 10 min

Fan Page: Monoambiente, la obra / https://www.facebook.com/Mon oambientelaobra/?fref=ts 

Jueves 21 horas

NUN Teatro-Bar

Juan Ramírez de Velasco 419 (Villa Crespo)

Entradas General: $ 150. Descuento para jubilados y estudiantes: $ 130

Reservas: 4854-2107 / www.alternativatea tral.com

LAS NOCHES BLANCAS

Inmejorable puesta basada en la novela de Fiódor Dostoievski, en la que dos seres se encuentran en el espacio de un departamento compartiendo pesares amorosos. El deseo está directamente vinculado con la relación que estos dos personajes mantienen, a través de una frustración por la que el más joven atraviesa. Es el desamor de una mujer lo que los conecta a ambos, y un tercer personaje, representado por una mucama, que va marcando las dificultades por las que atraviesan. Llena de emoción y sensibilidad se destaca a los actores para llevar a cabo toda la propuesta. En un escenario tan bien construido para representar esta pieza teatral, quedamos absortos por los papeles que van desarrollando para demostrar las circunstancias por las que atraviesan. No queda afuera el humor que en varias oportunidades se utiliza para acercarse al espectador. Todo queda enmarcado en una ilusión que parece perdida.

 

Actúan: Nelson Rueda, Esteban Masturini y Silvana Tomé.

Banda sonora: Diego Vila

Coreografías: Mecha Fernández

Escenografía: Ana Sarudiansky

Realización de escenografía: Mariana Ayala

Diseño de luces: Leandra Rodríguez

Asistencia de iluminación: Susana Zilbervarg

Vestuario: Jam Monti

Fotografía: Nacho Lunadei

Productora: Maite Iparraguirre

Prensa: Carolina Alfonso

Asistencia de dirección: Juan Abuaf Calero

Dramaturgia y dirección: Ariel Gurevich 

Funciones: jueves a domingo 20.30hs a partir del 2 de septiembre

Duración: 80 minutos.

El Cultural San Martín

Sala 3

Sarmiento 1551

http://www.elculturalsanmartin.org/

Entradas: $ 110 y jueves día popular $ 90.

En venta en el centro cultural 4374-1251/59 (int boletería: 2241) o venta online  www.tuentrada.com