LAS ÚLTIMAS LUNAS

Conmovedora puesta en la que se narra cómo un anciano está por ser llevado a un geriátrico de la mano de su hijo. Mientras espera aparece su presunta mujer que ya falleció y mantiene sorprendentes diálogos con ella. Recuerdos de lo que fue su vida juntos y la comunicación que tiene y le falta con el hijo de ambos. Todo se presenta en un escenario que está conformado para esta pieza teatral como para dejar traslucir lo que se quiere trasmitir. Con notables y destacados momentos que tienen que ver con el humor para una situación que podría ser algo triste, se va transitando por este pasaje que resulta delicioso. Los tres personajes muestran inmejorables actuaciones junto a un texto que es rico en comentarios que hacen a la trama, para dejar en claro toda teatralidad que se expresa. Y todo termina con el anciano ya instalado en este lugar que puede pensarse como lo que nos lleva a suponer cuánta es la tragedia y cuánta la satisfacción por estar ahí. Habrá que ver que esperar que los acontecimientos simplemente sucedan para llegar a un final que nos haga reflexionar aún más por lo que se atraviesa. 

 

Ficha técnico artística

Autoría: Furio Bordon

Actúan: Susana Hornos, Federico Luppi, Ramiro Vayo

Escenografía: Eliana Sanchez

Diseño de luces: Pedro Zambrelli

Fotografía: Gianni Mestichelli

Diseño gráfico: Yael Silva

Asistente de producción: Lucía Tomas

Asistencia de dirección: Lucía Tomas

Prensa: OCTAVIA Gestión Cultural y Comunicación

Producción general: Susana Hornos, Pablo Silva

Dirección: Susana Hornos

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Corrientes 1543 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 5077-8000 int 8313
Web: http://www.centrocultural.coop
Entrada: $ 200,00 - Viernes - 20:00 hs - Hasta el 16/09/2016

PONY

Como podremos ver en esta puesta nos encontramos frente a una mujer que ante la pérdida de su marido se refugia en su familia con la intención de reparar este dolor en una situación en que además se le suma el problema que tiene en su trabajo en el que se siente ignorada. Con interesantes efectos audiovisuales, los actores dejan en el escenario una propuesta en la que resaltan su vestuario que por ridículo que parezca, hace a la puesta que con gran sentido del humor y relatan una situación que se podría considerar trágica. Contempla lo que en donde una sociedad totalmente globalizada dificulta las necesidades básicas para poder seguir adelante. Nada parece tan real como lo que realmente es y, todos los personajes dejan en el escenario con el movimiento de sus cuerpos algo que nos quieren trasmitir para poder llegar a demostrar una situación compleja. ¿Cuánto habrá de realidad y cuánto habrá de ficción en lo que se representa? ¿Qué se podrá entender y qué se podrá sentir para llegar a un verdadero final?

 

Ficha técnico artística

Autoría: Gustavo Ott

Actúan: Guido D´albo, Araceli Haberland

Diseño de vestuario: Julieta Fassone

Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo

Diseño de luces: Ricardo Sica

Realización de escenografia: Gustavo Di Sarro

Audiovisuales: Marcelo Manente

Sonido: Lobo Zepol

Fotografía: Patricio Azor

Diseño gráfico: Esto Es Un Éxito

Asistencia de dirección: Cecilia Acosta

Asistencia De Escenas: Emiliano Fraind

Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin

Producción general: Hector Fraind
Dirección: Iris Pedrazzoli

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO DEL ABASTO
Humahuaca 3549 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 4865-0014
Web: http://www.teatrodelabasto.com
Entrada: $ 150,00 - Jueves - 21:00 hs - Hasta el 24/11/2016

EL CICLO MENDELBAUM

Interesante propuesta musical que narra la historia de una familia que atraviesa por la situación de la muerte de dividir los bienes del Zeide y La Bobe. Esta obra muestra con mucho humor el devenir de lo que es el cobro de una herencia. Los actores se mueven en el espacio escénico con mucha gracia y llevan trajes que hacen alusión a la escena. Sus cuerpos no hacen otra cosa que demostrar qué quieren trasmitir para llegar al público, con notable asombro y se manifiestan de manera que dejan todo lo que pueden llevar en expresiones notables. Todo nos hace suponer que cada uno de ellos, comparten un verdadero conjunto de sensaciones para demostrar lo que quieren trasmitir. En medio de cada canción hay una perfecta y clara expresión escenográfica, que lleva a los actores a una perfecta expresión de algo tan cómico y alegórico, que deja la interpretación de manera verdaderamente explícita. Así queda en evidencia que estamos frente a una puesta que nos llega por el disparate que presupone mientras todo lo que acontece es un encadenamiento de hechos.  

 

 

Ficha técnico artística

Libro: Sebastián Kirszner

Actúan: Luichi Almeida, Maqui Figueroa, Augusto Ghirardelli, Mauro González, Ignacio Goya, Daniel Ibarra, Eduardo Lázaro, Belen Lopez Marco, Sebastian Marino, Julieta Puleo, Mariela Rey

Músicos: Mauro González, Ignacio Goya, Eduardo Lázaro, Mariela Rey

Escenografía: Lola Gullo

Maquillaje: Eliana Guzmán

Diseño de vestuario: Mariela Rey

Diseño de luces: Sebastián Kirszner

Realización de vestuario: Eliana Guzmán, Mariela Rey

Música original: Sebastián Aldea, Eduardo Lázaro

Letras de canciones: Sebastián Aldea, Daniel Ibarra, Sebastián Kirszner

Fotografía: Daniela Potente

Diseño gráfico: Aldana Lukman

Asistencia de vestuario: Eliana Guzmán

Asistencia de dirección: Javier García

Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin

Arreglos musicales: Sebastián Aldea, Ignacio Goya, Eduardo Lázaro

Producción: La Mirilla Producciones

Coreografía: Fabiana Maler

Dirección musical: Sebastián Aldea

Dirección: Sebastián Kirszner

Web: http://www.lapausateatral.com.ar

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Musical, Teatro, Adultos

(LA PAUSA) TEATRAL
Av. Corrientes 4521 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaWeb: http://www.lapausateatral.com.ar/
Entrada: $ 180,00 / $ 150,00 - Viernes - 22:30 hs - Hasta el 26/11/2016
Entrada: $ 180,00 / $ 150,00 - Sábado - 20:30 hs - Hasta el 26/11/2016

COMO SI PASARA UN TREN

Una puesta con un alto contenido emocional en la que una madre vive en un pueblo junto a su hijo que tiene un retaso madurativo. De pronto llega una sobrina que viene porque ha tenido algunos problemas de comportamiento y su madre la manda con el fin de recuperarse. Es conmovedor ver las relaciones que se entablan entre estos tres personajes que dejan en el escenario toda la pasión que encaran para poder llevar a cabo la trama. Los cuerpos se deslizan con una gracia tal que demuestran un verdadero juego dramático sobre la situación que acontece. Es interesante la manera en que se plantea el problema que tiene el chico con estas capacidades diferente y cómo influye en la familia. Se ve cómo juega con un tren de juguete hasta que un día su prima se decide a llevarlo a pasear en un tren de verdad como la realización de su deseo. Va dando paso importantes que hacen al crecimiento empujado por estos dos personajes que intervienen en la historia. ¿Cuánto hay de tristeza o simplemente emoción para llegar al corazón de los espectadores? Sólo habrá que apreciar la historia en su contenido íntegro para poder deducirlo. Todo tiene un perfil de un alto contenido psicológico pero en ningún momento deja fuera la sensibilidad con la que es tratada.

 

 

 

Elenco: Silvia Villazur, Guido Botto Fiora y Luciana Grasso

Dramaturgia y dirección: Lorena Romanin

Funciones: viernes 22.30 y domingos 17 hs. Funciones especiales: viernes 15 de julio 20 hs. y sábado 16 de julio 22.30 hs. Duración: 70 minutos.

 EL CAMARÍN DE LAS MUSAS. Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655. http://www.elcamarindelasmusas.com/

Entradas: $ 200, $ 150 (estudiantes y jubilados con acreditación) y $ 100 (menores de 30 años presentando DNI)

PRENSA Y DIFUSIÓN:

CARO ALFONSO

+5411-4802-4607 / +54911-5662-6006

caroalfonso@gmail.com / caroalfonsoprensa@gmail.com

TW @caroalfonso1 / FB Carolina Alfonso / SK caroalfonso1

 

 

UN CHARCO INÚTIL

Obra atrapante desde el principio hasta el fin por la sensibilidad con la que los personajes presentan una trama de profundo sentido poético. De pronto un profesor en crisis con su carrera deja de enseñar en la escuela en la que estaba por un problema con un alumno. Así empieza a tomar la alternativa de dar clases particulares a un chico que en realidad no se sabe si está vivo o muerto. Esto habrá que ir descubriéndolo a medida que transcurre la escena. Se presenta la madre del mismo chico, con quien establecerá un vínculo profundo y misterioso. Así irán sucediendo los acontecimientos mientras un viejo maestro establecerá cierta conexión entre ambos. Las actuaciones dejan un sentido desgarrador por todo lo que significa esta historia y los actores llevarán al espacio escénico una verdadera creación artística. Con un texto de una profunda riqueza, se instala esta pieza teatral que nos hace reflexionar sobre hasta qué punto puede existir lo real o lo imaginario. ¿Podríamos pensarlo o sentirlo para reflexionar aún más sobre lo que se quiere trasmitir? Todas son escenas que inducen a planteos intensos y dejan un sabor a algo que nos toca de cerca.

 

 

Ficha técnico artística

Autoría: David Desola

Actúan: Gustavo Bonfigli, Manuel Feito, Marisa Provenzano

Vestuario: Andrea Saldivia

Diseño de escenografía: Dario Feal

Diseño de luces: Caio Senicato

Realización de escenografia: TXd Internacional, Horacio Del Marmol

Música: Francisco Ruiz Barlett

Diseño: Wilfredo Parra

Asistencia de escenografía: Florencia Gualdoni

Asistente de producción: Matías Mulet

Asistencia de dirección: Gonzalo Cabalcabue

Prensa: Silvina Pizarro

Producción general: Marman Producciones Independientes

Dirección: Matías Puricelli

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 230,00 - Jueves - 21:30 hs - Hasta el 28/07/2016

 

 

EL AMOR ES UN BIEN

Una obra en la que la mirada de los que la componen sorprende por las distintas relaciones que se dan en un espacio como es un hostel, en Carmen de Patagones. Intentan recrearlo para la visita de turistas, pero ven que no resulta. Mientras Sonia y su tío Iván, ensayan con su música para presentar en recitales. Lo más interesante es ver cómo los integrantes de la familia se relacionan para enfrentar este emprendimiento que parece poco certero. Se dan algunos juegos amorosos que le dan un sabor refrescante al espectáculo y hacen que así todo resulte más impactante. ¿Cuánto habrá para dejar en una pieza que trasmite sentimientos que pueden ser cotidianos? Ese es un interrogante que surge de la observación, para trasmitir todo un cúmulo de sensaciones, hasta llegar a un final que habrá que cuestionarse aún más.  Cada actor se luce en su más pleno desempeño junto al manejo de su cuerpo que acompañado de un texto muy bien resuelto llevan las características de roles bien establecidos.

 

 

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Francisco Lumerman

Actúan: Manuela Amosa, Jose Escobar, Diego Faturos, Jorge Fernández Román, Rosario Varela

Diseño de escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez

Diseño de luces: Ricardo Sica

Diseño gráfico: Martín Speroni

Asistencia de dirección: Ignacio Gracia

Prensa: Carolina Alfonso

Producción ejecutiva: Zoilo Garcés

Dirección: Francisco Lumerman

Este espectáculo formó parte del evento: III Festival Novísima Dramaturgia Argentina del CCC
Este espectáculo formó parte del evento: Fiesta de Teatro de CABA - Edición 2016

Duración: 75 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

MOSCÚ TEATRO
Camargo 506 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 2074-3718
Web: http://www.moscuteatro.com.ar
Domingo - 18:00 hs
Sábado - 20:30 hs

POLITE

Una obra que se desarrolla dentro de otra obra, en la que la muerte juega un papel importante, aparecen todo tipo de miedos y tres personajes desarrollan todo un juego dramático que sorprende por la manera que lo presentan en escena en juegos netamente extraños y que de a momentos confunden. Habrá que ver cuánta veracidad tiene todo y cuánto de lúdico encierra esta pieza mientras se dan las representaciones que no hacen otra cosa de transfigurar la pieza para transmitir sensaciones que irradian temores y pasión sin dejar que nada se detenga. Los actores llevan en sí, un trabajo que deslumbra por sus inquietudes y el trabajo corporal se luce para llegar a dejar notar toda una excelencia de prestigio.

 

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Pablo Sigal

Actúan: Ignacio Sánchez Mestre, Pablo Sigal, Katia Szechtman

Vestuario: Matias Videla

Escenografía: Camila Perez

Iluminación: Eduardo Pérez Winter

Fotografía: Luciano Badaracco

Arte: Camila Perez

Dibujos: Matias Videla

Asistencia de iluminación: Mauro Gianera

Asistente de producción: Malena Levy

Asistencia de dirección: Tomás Mesa Llauradó

Producción: Laura Huberman

Colaboración artística: Agustín Godoy

Dirección: Pablo Sigal

Este espectáculo formó parte del evento: Óperas primas 2015

Web: https://www.facebook.com/obrapolite

LAS HERMANAS MISTERIO

Una función en la que tres hermanas se desplazan por espacio escénico en un carromato a modo de recorrer el mundo e intentando hacer preguntas para satisfacer la necesidad cuestionar el sentido de la vida. Con notaria creatividad estas tres actrices van entonando canciones que hacen al mismo sentido de la obra que tanto alegra a los chicos y a los grandes. Al mismo tiempo un sentido muy profundo es el que lleva toda esta representación que deja más que entendido lo que nos quieren trasmitir. Hay un gran despliegue de indumentaria que hace a la misma pieza teatral que conforma con toda ilusión para poder llegar al público con gran intensidad. Los cuerpos se lucen por sus movimientos y hacen que cada personaje quede expuesto a lo que quieren demostrar. Habrá que estar atentos para notar todo el significado que conlleva mientras se presenta la muestra escénica.

 

 

Ficha artístico técnica:

Actúan: Mercedes Torre, Victoria Baldomir, Carolina Ferrer

Intérprete musical: Sofía Bouvier

Música original: Las Hermanas Misterio

Dramaturgia: Victoria Baldomir, Mercedes Torre

Dirección: Las Hermanas Misterio

Diseño de Vestuario: Agustina Filipini

Diseño de iluminación: Alejandro Galerti

Diseño escenográfico: Constanza Gabella

Realización escenográfica: Matías Olivastri

Fotografía: Estrella Herrera

Diseño gráfico: Luz Fiumara

Prensa y Difusión: Simkin & Franco

Funciones: domingos 10, 17, 24 y 31 de Julio 15hs / Viernes 22 y 29 de julio a las  15hs

Valor de la entrada general: $150

Teatro: Ciudad Cultural Konex, Sala D

Dirección: Sarmiento 3131 /Informes: 4864-3200

En facebook: lashermanasmisterio

 

 

YA NADIE NOTA TU DOLOR

Una muestra que impresiona por la impronta de los actores, que a modo de improvisación realizan un juego en la que dejan expuesto cuáles son sus miedos y sus sueños. Cuál es la actitud que cada uno de ellos anuncia en lo que nos quieren trasmitir. Sus cuerpos y sus palabras no hacen otra cosa que jugar mientras intercambian sensaciones para llenar de impactos que dejan en el escenario toda una transformación de sentimientos. Quién puede ver todos estos gestos, hace que nos supongamos que estamos frente a situaciones que lindan con lo cotidiano y así todo no salen del extrañamiento. Un excelente trabajo corporal junto a lo que cada uno lleva de sí envuelto con canciones que hacen que nos sorprendamos a cada instante.  Tal vez quede demostrado que todos los actores no hacen otra cosa que transfigurar el texto junto a sus cuerpos.

 

 

Ficha técnico artística

Actúan: Pascual Carcavallo, Tomás Coxe, Sofía Fernández, Natalia Godano, Tomás Landa, Tomás Pippo, Lucía Tirone

Iluminación: José Binetti

Fotografía: Barbara Sansile

Diseño gráfico: Barbara Sansile

Prensa: Marisol Cambre

Producción: Maria Miguens

Coreografía: Marcela Robbio

Dirección: Andrés Binetti, Catalina Teuly

Web: https://www.facebook.com/yanadienotatudolor/?ref=ts&fref=ts

Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

PATIO DE ACTORES
Lerma 568 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4772-9732
Web: http://www.patiodeactores.com.ar
Entrada: $ 150,00 / $ 110,00 - Sábado - 21:30 hs

VOLVIO UNA NOCHE

Una pieza teatral en la que se ven tradiciones de la religión judía y cómo afectan a los personajes. Un hombre que visita periódicamente la tumba de su madre para contarle sobre su trabajo y sus intereses. De pronto se decide que un día él se va a casar y así sorpresivamente la madre va a su casa con el fin de conocer a su novia. Distintos episodios llenos de humor se deslizan en el escenario y hacen que nos emocionemos con cada situación que se presenta. Los actores resaltan rasgos que tienen que ver con personajes que son también típicamente argentinos como un gaucho. Todo queda ensamblado de manera tal que nos hacen reír al contar lo que va sucediendo en esta trama. Tan bien que lleva todo por las interpretaciones que van dejando a la altura de episodios que no cesan de demostrar cuáles son los deseos que cada uno lleva consigo. Una puesta en la que la escenografía y el vestuario hacen juego a todo lo que acontece para no olvidar cada tramo. Cuánto es lo que nos querrá decir Eduardo Rovner que tanto le costo escribir la obra, ya que le llevó ocho años escribirla y relatar la vida entre los muertos y los vivos.

 

 

Ficha técnico artística

Autoría: Eduardo Rovner

Actúan: Daniel Benítez Laborde, Jorge Ariel Cuniolo, Alicia Horovitz, Fabiola Martinez, Mariano Luis Plastani, Héctor Purita, Marcela Rizk

Fotografía: Sandra Marrusero

Asistencia de dirección: Adriana Marqués

Puesta en escena: Jorge Ariel Cuniolo

Dirección: Jorge Ariel Cuniolo

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 230,00 - Viernes - 22:00 hs

PIEZA PLÁSTICA

Obra en la que el arte resalta situaciones conflictivas dentro de una familia. Allí se ven conflictos, problemas sexuales no resueltos, relaciones de una clase media que muestran sus complejidades. Actuaciones que dejan en el escenario un verdadero ejemplo de lo que es el teatro postdramático, en lo que los personajes quedan determinados sin que se vea cómo están situados y qué lenguaje mantienen entre sí. No podemos dejar de destacar la expresión que transfiguran los cuerpos que resaltan sus movimientos, haciendo así que quede toda una verdadera expresión dramática. Así todo, el uso del humor en modo irónico es permanente y se ve cómo dejan ver cada representación. Todos los personajes llevan un contexto que irradian lo poético con un sentido claro para la representación que queda en escena. No se puede dejar de mencionar que la dirección a cargo de Luciano Cáseres lleva a esta puesta a un grado de verdadera trascendencia. 

Ficha técnico artística

Autoría: Marius von Mayenburg

Traducción: Pola Iriarte

Actúan: Joaquin Berthold, Eduardo Cutuli, Brenda Gandini, Shumi Gauto, Santiago Magariños

Diseño de vestuario: Julieta Harca, Ana Leiva

Diseño de escenografía: Agustin Garbellotto

Diseño de luces: Gonzalo Córdova

Asistencia de escenario: Matias Teres

Asistencia de dirección: Verónica Nicolai

Producción ejecutiva: Maria Velez

Dirección: Luciano Cáceres

CIUDAD CULTURAL KONEX
Sarmiento 3131 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4864-3200
Web: http://www.ciudadculturalkonex.org
Entrada: $ 180,00 - Sábado - 23:00 hs - Hasta el 16/07/2016, Del 30/07/2016 al 03/09/2016 y Desde el 17/09/2016

BECKETT Y EL MUNDO DE LAS ABEJAS

Puesta que nos muestra cómo este genial dramaturgo reconstruye junto a un ayudante la reconstrucción de sus archivos. Vemos cómo este genial escritor está recluido en su casa lo muestra como amante de la cocina y la buena música. De pronto lo llaman periodistas por una puesta de la genial "Esperando a Godot" para ser puesta en Suecia. Se lo ve algo reticente y quiere enaltecer su trayectoria. Diálogos ricos sobre la obra de este autor junto a su ayudante mientras prepara su tesis es lo que conforman esta puesta cuando todo parece ser imprevisible. Mientras, lo que ocurre en este escenario es una señal más que vital por la personalidad de este genio. Los actores llevan con real desparpajo toda la puesta, para resaltar esta personalidad ilustre y hacen que nos preguntemos cómo se reconstruye esta historia que deja tanto para indagar sobre un mundo tan apasionante. El compañerismo de estos dos seres lleva con idoneidad toda una trama que hace homenaje a la historia de este autor irlandés.

 

 

Ficha técnica

Actores: Carlos Weber, Carlo Argento

Música: Federico Mizrahi

Diseño de Vestuario: Mercedes Uría

Diseño de Escenografía: Sabrina Lopez Hovhannessian

Diseño de Luces: Rubén Pires 

Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia

Prensa: Silvina Pizarro

Fotos y Video: Pic by Liz

Asistencia de dirección: Liliana Andrade

Dramaturgia y Dirección: Rubén Pires

Teatro LA COMEDIA | Rodríguez Peña 1062 | tel: 4815-5665 | info@lacomedia.com.ar

TODAS LAS COSAS DEL MUNDO

Refugiados en algún lugar de la pampa se encuentran estos personajes que pasan por momentos en los que recuerdan distintos episodios del pasado y, de alguna manera se sienten que al hacerlo reviven situaciones en las que han triunfado. Se ven resaltados de manera peculiar los actores que personifican la niña foca y el sacerdote, que con gran ironía llevan el trascurso de la obra. Sucede que llevan planes en los que quieren dejar traslucir sus deseos, pero habrá que ver cómo hacen que todo quede de manifiesto para llegar a un final en el que todo queda como interrogante. La incertidumbre pasa a cada momento mientras los cuerpos se lucen con sus movimientos y el texto hace que deje todo implícito. Así pasa todo en este espacio escénico en el que una tragedia queda demostrada.

 

 

Ficha técnico artística

Autoría: Diego Manso

Actúan: Horacio Acosta, Paloma Contreras, Fabiana Falcón, Ivan Moschner, Ingrid Pelicori, Juan Santiago

Vestuario: Jorge Ferrari

Diseño de escenografía: Jorge Ferrari

Diseño de luces: Gonzalo Córdova

Diseño sonoro: Bárbara Togander

Realización de escenografia: Jorge Mondello

Realización de vestuario: Patricia Terán

Fotografía: Kenny Lemes

Diseño gráfico: Agustín Ceretti

Meritorio: Julieta Kompel

Asistencia de escenografía: Andrea Mercado, Luciana Uzal

Asistencia de vestuario: Andrea Mercado

Asistente de producción: Daniela Muñiz

Asistencia de dirección: Pehuén Gutierrez

Producción ejecutiva: Gabriel Cabrera

Jefe técnico: Gabriel Haenni

Dirección: Rubén Szuchmacher

Duración: 130 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO PAYRÓ
San Martin 766 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: (011) 4312-5922
Web: http://www.teatropayro.com.ar/
Entrada: $ 150,00 - Jueves - 21:00 hs
Entrada: $ 300,00 / $ 200,00 - Viernes - 21:00 hs
Entrada: $ 300,00 / $ 200,00 - Domingo - 20:30 hs
Entrada: $ 300,00 / $ 200,00 - Sábado - 22:00 hs