FELIZ 2016

FELIZA NAVIDAD Y FELIZ 2016

MENSAJES DE FELICES FIESTAS

Generación zapping - Pablo Kontos en el Centro Cultural Borges

¿Cuánto tiempo te llevó preparar la muestra?

Esta muestra titulada generación zapping, se fue gestando digamos que hace aproximadamente 2 años, las últimas obras donde esta mas presente la estética pop la desarrolle durante el año vigente (2015).
En esta Muestra que la pueden visitar en el centro Cultural Borges hasta el 24 de enero del 2016, expuse 28 obras, pero quedaron fuera por decisión del curador Diego Perrotta y mía muchas obras más, que en otro momento las expondré.


¿Cómo podrías decir que influyeron tus Maestros Luis Felipe Noé y Carlos Gorianarena en la realización de estos trabajos?
ya pasaron varios años desde que  tome clase  con Gorriarena y análisis de obra con Felipe Noé,  dos grandes  maestros, que siempre están presente en mi, a la hora de trabajar,  cuando tomo  decisiones sobre cómo seguir con alguna obra en la que me hayo trabado. Sus consejos de vida, sus charlas, sus anécdotas, sus talleres, y más que nada sus obras, viven en mi interior. Tomo de ellas ejemplos, soluciones pictóricas, planteos, técnicas. Siempre me gusta observar obra de grandes maestros ya que cultivan mi formación como artista.

¿Por qué considerás de importancia la demostración de mascotas que tanto se reflejan aquí?

Las Mascotas comenzaron a aparecer en mi obra con la perdida de mi perra Kendra. El mismo día que falleció pinte su retrato y eso fue un puntapié inicial para seguir con mis otras mascotas:  mis gatos (El Tripa y Flora). Nunca antes había pintado mascotas. Creo en el lazo fuerte que existe entre el amo y su mascota. Lazo cotidiano, unión permanente, diálogo, miradas, etc. Ponerse en el lugar de ellos, saber qué es lo que sienten…que se siente ser mascota sin serlo.

¿Cuál sería tu motivación principal en todos tus dibujos?

La búsqueda es mi mayor motivación, la incertidumbre, el gran desafío que implica  no saber qué es lo que vendrá. También me motiva mucho ver obra de otros artistas, vincularme con ellos,  visitar museos, viajar.
Pablo Kontos
www.pablokontos.com

 

Fecha de cierre: 24 de enero de 2016.

Horarios de visita: de lunes a sábados de 10 a 21hs.

Domingos de 12 a 21hs

Lugar: Centro Cultural Borges

Sala: 27

Dirección: Viamonte esquina San Martín, CABA

web: www.pablokontos.com

curador de la muestra Diego Perrotta.

AMOR CLICHÉ

Esta historia, que por absurda que parezca trata de una relación enferma en la que los vínculos se ven entorpecidos por distintos factores que atañen la realidad. Sí, es una puesta bien relatada del teatro del absurdo en la que el espacio escénico queda delimitado por un lugar que muestra cercanía entre los actores que dejan en el escenario una expresividad que deja que se observe algo tan real como poco creíble, gracias a un texto que es rico en expresiones y que denota toda una identidad llena de confusiones entre los personajes. Junto con una oferta musical que ayuda a convivir mejor el paso de lo actuado y con un vestuario que no impide dar una sensación de algo que se quiere demostrar para que los espectadores queden sorprendidos. Los cuerpos se manifiestan de manera tal que la dirección bien llevada por Roberto Mauri, hace que todo el conjunto de factores que se llevan para dejar todo en escena haga traslucir algo por demás deslumbrante.´

 

 

Dramaturgia y Dirección: Roberto Mauri

Actúan: Eduardo Arias, Juan Manuel Artaza, Adela Sánchez

 

El Ópalo Espacio Teatral: Junín 380 – CABA

Reservas: Tel. 011 4951-3392 y http://www.alternativateatral.com

Funciones: Jueves 21 hs

Localidades $120 – Descuento estudiantes y jubilados $100

Twitter https://twitter.com/AmorClicheobra

Facebook https://www.facebook.com/Amor-Clich%C3%A9-931125396952733/

Diseño de Escenografía y Vestuario: Maite Corona

Diseño de Luces: Lucía Feijoó

Diseño Gráfico: Martín Speroni

Música original: Juan Lastiri, Juan Martín Yansen

Fotografía: María Gutiérrez, Laura Mastroscello, Julián Reynoso

Asistencia de dirección: Pablo Hofman

Producción ejecutiva: Zoilo Garcés

 

 

Prensa: TEHAGOLAPRENSA

 

PRUEBA Y ERROR

Qué se podría decir de una obra en la que los vínculos familiares se ven entorpecidos por frustraciones que se llevan en la vida cotidiana. Un artista que se siente fracasado y vuelca todo su malestar y desesperación sobre la familia que lo acompaña. Una trama rica en expresiones que nos llevan a la reflexión y donde los actores se destacan en sus papeles, en la que sus cuerpos junto al texto acompañan toda una situación que queda delimitada por un ir y venir constante en momentos que parecen difíciles de sobrellevar. Una niña, que como actriz deja en el escenario la sorpresa de todo lo que puede superar una relación con su padre y familiares. Un escenario bien construido, llevado de la mano de un director como Juan Pablo Gómez, un drama que nos lleva al punto más remoto del dolor por las frustraciones. Eso es esta puesta en escena que deja al espectador con una notable carga de desolación por lo que plantea, dentro de lo que nadie quiere dejar afuera para superar un trato que nos deslumbra en la elaboración de conflictos. 

Ficha técnica

Una creación de Compañía Un Hueco con: Alejandro Hener, Anabella Bacigalupo, Nahuel Cano, Patricio Aramburu  y Luna Etchegaray.

Asistentes en escena: Gastón Exequiel Sanchez, Manon Cotte.

Participación actoral: Verónica Pellaccini

Música e interpretación: Santiago Torricelli

Vestuario: Paola Delgado

Diseño de iluminación: Matías Sendón

Diseño espacial: Cartonero Gondry

Realización herrería: Ernesto Sotera

Carpintero: Leo Ruzzante

Diseño Gráfico: María Laura Valentini

Casting: María Laura Berch

Asistencia en coach niña: Marcela Padvalskis 

Colaboración artística: Lucia Di Salvo.

Colaboración coreográfica: Celia Argüello Rena

Asistencia de Dirección: Anabella Bacigalupo  y Jennifer Permuy

Dramaturgia y Dirección: Juan Pablo Gómez

Una producción de Paloma Lipovetzky y Cartonero Gondry

PRUEBA Y ERROR

Funciones: Jueves 21hs

Teatro Timbre4. México 3554. CABA.

Reservas y compra de entradas:

alternativateatral.com / timbre4.com / Boletería del teatro.

Localidades: $120/ Estudiantes y jubilados: $100

EL PATIO DE ATRÁS

1994. Cae el sol en una tarde de otoño. El canto de un pájaro compite con la música tecno de los del video club de adelante. Las campanas de una iglesia que ya no se ve por los edificios, marcan un tiempo circular que desafina.. En el patio de atrás de una casa, cuatro hermanos. Un invento, un collage, un premio, un tejido que nunca concluyen. Alguien que no aparece. Disputa generacional. Recuerdos encubridores. Inmobilidad. Alguien que elije la muerte a la falta de libertad.

Estamos frente a una puesta de un clásico de Carlos Gorostiza que nos deja como alternativa una inmejorable obra, en la que el juego de los personajes se lucen en sus actuaciones. El espacio escénico queda bien delimitado, para no pasar por desapercibido lo que refleja una obra dramática. Todos y cada uno de los actores hacen que el texto que expresa situaciones de común acuerdo y desacuerdo, que llevan adelante toda una situación que por momentos parece absurda y, desde ya, logra con sus interpretaciones un clima que nos emociona.

 

 

 

 

de Carlos Gorostiza

Dirección: Natacha Delgado

Con: Rosana López, Ana Pasulevicius, Gustavo Reverdito, Miguel Villar

Funciones domingos 20 hs

 

Dieseño de escenografía e iluminación : Héctor Calmet

Realización de escenografía: Edgar Ocampo/ Virginia de los Santos/Lorena Bufidis

Vestuario: Virginia de los Santos

Operación de luces: Germán Giacalone/Fernando Diaz

Diseño gráfico: Lorena Bufidis

Producción: Facundo Buggiani y equipo El Patio de Pereira

Asistencia de dirección y operación de sonido: Roberto Gonzalez Segura

Asistencia de escenario: Martín Portilla

Diseño sonoro: Marco Bailo

 

 

Teatro Andamio `90

Paraná 660 - C.A.B.A

Reservas: 4373-5670/ www.alternativateatral.com

Web: www.andamio90.org 

Mail: andamio90espectaculos@gmail.com

Twitter @ANDAMIO90

Facebook: Andamio90

Andamio ’90 Festeja sus 25 años con actividades especiales

 

 

 

 

 

 

 

 

LA WAGNER

Esta vez en un espacio escénico delimitado por un escenario que deja que cuatro mujeres se luzcan para mostrar cuerpos, en el que trasmiten sensaciones que tienen que ver con lo que se identifica con su propio ser. En esta manifestación, la cuestión de género queda fuera de lo que sería una manifestación más sobre los movimientos. Puede que el espectador se siente algo incómodo, por lo que se ve que trasluce sin dejar una sola muestra de lo que significa la contorción constante, de las mujeres que a la par de la música lleva una y otra vez un ir y venir de sensaciones que hacen sentir que tal vez el hombre quede desplazado por un juego de féminas. 

Nos preguntamos tal vez si se refiere al erotismo o a la pornografía y esto queda para que todo el que lo vea lleve en su mirada, lo que más le plazca. De la mano de la dirección de Pablo Rotemberg las bailarinas se sitúan una y otra vez dejando que sus cuerpos se vean iluminados por un sentir que las lleve a ellas mismas a trasmitir algo que no se expresa en palabras, sino más bien con un lenguaje corporal el que se ve acompañado por la música de Wagner. Todos son cuerpos desnudos, que si bien son bellos, lejos están de un significado común y corriente. Más bien se podría decir que es para alguien que se preste a falta de llevarse por la impresión del significado.

 

 

Ficha artística-técnica

Elenco: Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza, Carla Rímola

Música: Richard Wagner, Phill Niblock, Armando Trovajoli

Edición musical: Jorge Grela

Iluminación: Fernando Berreta

Reposición de iluminación: David Seldes

Asistentes de iluminación: Héctor Zanollo, Facundo David

Diseño de espacio y objetos: Mauro Bernardini

Sonido: Guillermo Juhasz

Video: Francisco Marise

Diseño gráfico: Guillermo Madoz

Foto: Hernán Paulos, Juan Antonio Papagni Meca, Paola Evelina Gallarato

Prensa: Marisol Cambre

Colaboración artística: Martín Churba

Coreografía: Pablo Rotemberg, Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza, Carla Rímola

Asistente de dirección: Lucía Llopis

Dirección: Pablo Rotemberg 

Sábados a las 21Hs. Entradas por Alternativa teatral | www.alternativateatral.com | Localidades $150 Espacio Callejón  | Humahuaca 3759 | Abasto Más información en facebook: La Wagner Adelanto: https://vimeo.com/86577240 Duración: 60 minutos  Hasta el 12 de diciembre

 

NOCHES DE FLAMENCO

En esta puesta en escena nos encontramos con un inigualable grupo de bailadores al mejor estilo de flamenco, que con destreza se imponen en el escenario. Todos sus bailadores van junto con la música que los acompañan a mostrar con sus cuerpos la magia que impone esta danza que sorprende por sus movimientos en los que todo cuadra para una demostración que no tiene otra cosa que demostrar cómo se puede ver junto al vestuario y la coreografía en un espacio que deja sorprendido al espectador que se dispone a deleitar una velada al mejor estilo español. La dirección también nos atrapa para llevar junto a todo el grupo de los danzantes que con movimientos de alto grado de sensualidad no hacen que olvidemos lo que significa esta danza. 

 

 

Ficha artístico técnica

Cantaor Principal: Baldomero Cadiz / Primera bailarina: Jorgelina Amendolara

Bailaor invitado: Gastón Stazzone

Cantaor: Eugenio Romero

Ballet Palma y Tacón: Mónica Luque, Jessica Rosillo, Macarena Castaño, Verónica Nieto y Agustina García. Bailarines Solistas: Cecilia Crespo y Yamil Rabaj

Banda Flamenca: Estebán Gonda (Guitarra) / Ismael Sierra Flores (guitarra) / Simón Rey Salazar (Flauta Traversa) / Eugenio Romero (Cajón) y Miriam Condoleo  (Voz y palmas)

Coreografía: Mónica Luque – Jorgelina Amendolara – Yamil Rabaj

Vestuario: Pablo Bonnet- Si Sánchez

Iluminación: Paco Urdiales

Diseño de sonido: Rodrigo Lavequia

Fotografía y producción audiovisual: Estefania Marchitto

Comunicación visual: José Cavalleri

Marketing: Juan Antonio Polo – Sebastián Curaba

Prensa: Simkin & Franco

Producción ejecutiva: Gabriel Espósito

Director de Producción: Ricardo D. Gallo

Productor General: Julio Gallo

Libro, Diseño coreográfico integral y Dirección General: Jorge Mazzini

Funciones: jueves a sábados a las 20.30hs.

Domingos a las 19:00 Hs.

Estreno para prensa: jueves 29 a las 20.30 hs

Domingos: jubilados 50 % de descuento

Teatro: Astral

Dirección: Av. Corrientes 1639, CABA

Entradas: Desde $250

Informes: 4374- 5707/9964

CUÁNTICA

Interesante propuesta que nos cuenta cómo una empresa del rubro farmacéutico se dispone a lanzar un producto con una cantidad de inconvenientes que pueden causar perjuicios. Se ve una puesta en la que los personajes están bien delimitados por sus cuerpos que hablan y muestran en un espacio muy bien delimitado, con una escenografía que acompaña todo lo que se nos quiere transmitir.

Si la física cuántica predice comportamientos paradójicos o increíbles, “Cuántica” nos muestra como el fenómeno del poder y la ambición pueden hacer perder el parámetro de la dignidad, poniendo al límite la razón de existir.

 Aparece una empresa que tiene las características de lo que podría ser una empresa familiar y ahí es donde se ven todos los conflictos que conllevan a una búsqueda de romper con ciertos lazos que están establecidos y que ameritan cierto peligro. Excelentes diálogos y un muy atractivo vestuario hacen de esta puesta algo que transmite como si estuviera transitada por ciertas voces del psicoanálisis y llevar así una voz potente. No hay más que ver el espacio en el que se ubica para poder contemplar todo el despliegue escénico y apreciar así el juego por el que atraviesan todos los personajes. 

 

 

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Fabio Fusca

Actúan: Roberto Astudillo, Julieta García, Anny Goudie, Graciela Guede, Marcela Jarrige, Lucia Quagliano, Soraya San José, Ariel Trapani, Martha Velez

Vestuario: Fabio Fusca

Escenografía: Fabio Fusca

Iluminación: Fabio Fusca

Asistencia de dirección: Patricia Aristimunoz

Prensa: Tehagolaprensa

Producción ejecutiva: Grupo Es Tiempo

Coordinación general: Roxana Randón

Dirección: Fabio Fusca

Web: https://www.facebook.com/cu%c3%a1ntica-1721100734784342/?ref=bookmarks

Duración: 60 minutos

ESPACIO ABIERTO
Carabelas 255 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 0114328.1903
Web: http://www.roxanarandon.com.ar
Entrada: $ 100,00 - Sábado - 20:30 hs

JUAN MOREIRA

Juan Moreira
La historia del legendario gaucho se estrena
con gran elenco y ballet.
Versión, dirección y puesta en escena Claudio Gallardou

El Teatro Nacional Cervantes estrena en su sala María Guerrero Juan Moreira, folletín novelesco, en versión de Claudio Gallardou (sobre el original de José Podestá de 1891) también director del espectáculo. Se ofrecerá al público a partir del sábado 24 a las 21 horas.

La historia de este gaucho -nacido en 1829 en lo que hoy es el barrio porteño de Flores y muerto por la bayoneta del sargento Chirino de la policía de la provincia de Buenos Aires, en Lobos en 1874- había sido narrada por el escritor argentino Eduardo Gutiérrez en “El Moreira”, que en formato de folletín publicó el diario La patria argentina, entre 1879 y 1880.

En esta gran producción del Cervantes Alberto Ajaka es Moreira y Pablo Brichta el Teniente Alcalde, su antagónico. Entre ambos, Vicenta, que interpreta Ana Yovino. Junto a ellos, (citados en el orden alfabético) juegan la acción Lucas Aguirre, Diego Castro, Toti Ciliberto, Juan Concilio, Cutuli, Mario Filgueira, Mónica Lerner, Laura Ortigoza, Andrés Parodi, Mariana Torres, Alejandro Sanz, Roberto Vallejos y un ballet de trece bailarines. Oscar Araiz realizó la coreografía de este espectáculo que tiene iluminación de Alejandro Leroux, escenografía y arte de Marcelo Salvioli y vestuario de Mini Zuccheri. La autoría y dirección de la música instrumental es de Federico Mizrahi. A sus 90 años, Horacio Guarany compuso el leitmotiv principal de este Juan Moreira.

 

La versión de Claudio Gallardou -tomada del original de José Podestá de 1891, que incorporó cuadros hablados a la pantomima gauchesca “Juan Moreira” que los Podestá habían comenzado a representar en 1886- incluye fragmentos de poesías del poeta, compositor y dramaturgo uruguayo Fernán Silva Valdez (1887-1975). “Esa versión hablada -cuenta Gallardou- resultó fundacional para el teatro gauchesco en los circos del Río de la Plata y es la que inspira este espectáculo. Con la intención de reconstruir el clima popular, épico y festivo de aquellas representaciones es que acentuamos el carácter romántico y folletinesco con el que el escritor Eduardo Gutiérrez narra en capítulos esta historia extraída de los informes policiales, evitando introducirnos en el aspecto controvertido del personaje”. Clima popular y festivo al que hace su gran aporte en esta puesta la participación del ballet que integran Verónica Bozzano, Facundo Bustamante, Rodrigo Calvete, Bárbara Ercole, Pamela Garegnani, Carla Giordanino, Ignacio González Cano, Federico Luna, Emilce Marcolongo, Griselda Montanaro, Néstor "Polaco" Pastorive, Ollantay Rojas y Nahuel Valenzuela. Participaron en esta producción Iván Wyszogrod en la grabación musical, edición y mezcla, Soledad Argañaraz en la realización de máscaras. La dirección y realización audiovisual estuvo a cargo de Estudio nos, Emiliano Riasol y Joaquín Marques. La asistencia de dirección es de Gladys Escudero y comparten la producción ejecutiva Santiago Carranza y Silvia Oleksikiw. Juan Moreira se ofrecerá al público de jueves a sábados a las 21.00 horas y los domingos a las 20.30 horas, a partir del sábado 24. El domingo 25 por el acto eleccionario no habrá función. Plateas 75 pesos. Jueves 60 pesos. Teatro Nacional Cervantes Libertad 815, Ciudad de Buenos Aires

EL ÚLTIMO SALTO

4 ÚNICAS FUNCIONES:

 

Domingos 1, 8, 15 y 22 de Noviembre. A las 19 hs. puntual.

Teatro "La Ratonera Cultural" - Tte. Gral. Perón 1422 - CABA. TE: 4372-3200.

Reservas: a lanuevaratonera@gmail.com o a  http://www.alternativateatral.com/obra33987-el-ultimo-salto
o por mje. aquí, o mje. a la pág. en Facebook:

 https://www.facebook.com/El-%C3%BAltimo-salto-Unipersonal-de-Julio-Pallero-828086323922541/?ref=hl

Dramaturgia: Gustavo Lista.
Dirección: Christian Forteza.
Asistencia de Dirección: José Luis Giménez.
Vestuario: Mariana Salvi.
Ambientación: Julio Pallero.

Diseño de Iluminación: Christian Forteza y Julio Pallero.
Edición de sonido: Sebastián Clementín.
Intervención plástica del sillón: Gustavo Callegari.

PRESENTACIÓN REVISTA ARLEQUÍN

En un emotivo brindis y con un grupo de prestigiosas figuras, se presentó en la Librería Eterna Cadencia el Número 12 de la Revista Arlequín. Esta publicación es de una secuencia trimestral y nos habla de manera muy elocuente y agradable de distintas situaciones que tienen que ver con la cultura y el teatro, con visiones destacadas de distintas personalidades. Entre los que la presentaron se encontraba la prestigiosa actriz  María Fiorentino, quien con verdadera delicadeza leyó un párrafo que según ella, le habían pedido que escribiera como lo hace en Facebook. También se encontraba presente entre otros el no menos conocido Osvaldo Santoro, quien también dirigió unas palabras. Y ya de manera personal me gustaría hablar de la presencia de Gisela  Busaniche, con quien tuve la oportunidad de hablar unas palabras ya que había sido profesora en un Taller de Televisión.

Es por todo esto que este relato lleva un tono que si se quiere puede resultar algo intimista por poder participar de un encuentro con gratos recuerdos y actualizarlo todo de lo que esta publicación significa. Dan unas inmensas ganas de recorrer con entusiasmo y pasión la publicación, cosa que hice ni bien la tuve conmigo. 

Encontrá Arlequín en:

Clásica y Moderna: Av. Callao 892 www.clasicaymoderna.com  

Dain Usina Cultural: Thames 1905 www.dainusinacultural.com.ar 

Eterna Cadencia: Honduras 5582 www.eternacadencia.com.ar 

SAGAI: Marcelo T. de Alvear 1490 - www.sagai.org  

Librería Hernández: Av Corrientes 1436 - www.lebreriahernandez.com donde además podés comprar tu revista de forma online, desde cualquier punto del país y el exterior. 

Ficha Técnica

Arlequín Número 12. Una publicación de SAGAI (Sociedad argentina de gestión de actores intérpretes).

Editor general: Julián Gorodischer.

Jefa de Fotografía: Lucía Merle.

Jefa de Diseño: Romina Cleofé González.

Consejo de Redacción: Pepe Soriano, Jorge Marrale, Osvaldo Santoro, María Fiorentino, Sebastián Bloj, Mariano Bertolini.

Redactores especiales: Emanuel Respighi, Gisela Busaniche.

Colaboran: Alejandro Seselovsky, Natalia Laube, Dani Umpi, Pablo Díaz Marenghi, Mercedes Sacchetti, Maia Debowicz, Marcos Rodríguez, Sebastián Miquel, Nahuel Alfonso, Julia Sol Gersberg, Xavi Martin, Ezequiel García, Marcos Vergara.

 

 

NI CON PERROS NI CON CHICOS

Esta obra cuenta de manera genial por su puesta en escena la vida del actor y director de cine y teatro Charles Laughton (Scarborough, 1 de julio de 1899 – Los Ángeles, 15 de diciembre de 1962) nacido en el Reino Unido y nacionalizado ciudadano estadounidense en 1950, que brilló en la época dorada de Hollywood (La vida privada de Enrique VIII, Rembrandt, Espartaco, Testigo de cargo, entre otras) y de su mujer Elsa Lanchester, actriz también británica cuyo nombre cobró fama en 1935 por su papel en La novia de Frankenstein, y a partir de ahí desarrolló una interesante carrera en el cine (La escalera de caracol, La zapatilla de cristal, Testigo de cargo), en varias películas junto a su marido. Con inmejorables interpretaciones y también la gran  dirección de Javier Daulte nos encontramos con un gran despliegue escénico que tiene una gran atracción en la que se luce un vestuario que ilumina a los actores de una manera muy singular. También debemos destacar la música que se lleva en la función para una inmejorable atracción que acompaña a los que la interpretan por su desempeño y lo que quieren representar. Se hace todo muy llevadero por lo que nos muestran de manera que no se puede igualar todas las escenas en un espacio en el que se representa el completo significado de un gran artista que pasó por los mejores escenarios Hollywoodenses.

 

 

Javier Daulte dirige el musical de Fernando Albinarrate

Con Omar Calicchio, Laura Oliva,
Dennis Smith, Julieta Nair Calvo

 Los músicos Marcos Vives (cello), Pablo Citarella (piano), Roberto Gutiérrez (clarinete) y Alejandro Bidegain (saxo tenor) y la batuta de Fernando Albinarrate.