SEXO DE-VIL

Cuerpos desnudos que se contorsionan y se expresan de una manera constante, así comienza la obra que plantea cómo se siente ser mujer. Es un espectáculo coreográfico que demuestra de manera contundente qué significa el mundo femenino, transmitiendo sensaciones controvertidas en un modo erótico y sensual en todo su esplendor. Tal vez sea algo que moviliza al espectador por cierta provocación que llama la atención. Sin embargo nos hace reflexionar sin dejar el sentimiento de lado para sumergirnos de lleno y asimilar lo que estas figuras transmiten acompañadas de una música variada que hace vibrar aun más estas expresiones. La variedad de símbolos que hace de esta puesta en escena algo singular, llena de motivaciones a la par que de expresiones artísticas a través de todos los personajes que desfilan, dejando traslucir una verdadera muestra simbólica que con un importante cantidad de transgresiones deja un inigualable cuestionamiento. Así se lleva a cabo esta pieza teatral en medio de sorpresas y llamados de atención que logran cautivar al público, ya que de ninguna manera puede resultar indiferente.

Ficha Técnica

Intérpretes: Pamela Campos, Priscila Favre, Sonia Isola, Carolina Pitetti, Cecilia Slamecka y Miguel Patiño.
Música: Freddie Perren y Dino Fekaris, Beyoncé Knoweles, Joaquín Sabina
Textos: Elias Miguez y Ana Franco
Voz en Off: Emilio Espinoza
Fotografía y Filmación: Paula Schweizer y Javier Perrone
Ilustración y Diseño de Imagen: Matías Páez
Diseño Gráfico: Gisela Aroldo
Diseño de Iluminación: Cristian Domini
Diseño Audiovisual: Paula Bruzzese y Javier Perrone
Prensa: TEHAGOLAPRENSA
Producción General: Hernán Stibanelli
Asistente de Dirección: Gisela Aroldo
Dirección Elias Miguez

PESSOA, ESCRITO EN SU NOMBRE

Refugiado en su casa de campo Fernando Pessoa se decide a organizar su obra en los últimos días de su vida y lo visitan amigos como el mundano Álvaro de Campos; Bernardo Soares, ese empleado de comercio taciturno; el maestro fallecido Alberto Caeiro; el médico exiliado Ricardo Reis, con sus ideas monárquicas y el filósofo loco Antonio Moura, así como también su compañera y amante Ofelia Queiróz. En la pieza teatral se distingue la figura del escritor de los heterónimos quien está gravemente enfermo y reflexiona sobre todo lo que le pasa. Con importantes actuaciones la puesta realza esta figura emblemática, que atraviesa por momentos de pesar y nos transmite un glorioso enfoque sobre lo que fue su vida. Bajo la valiosa dirección de Alfredo Martín, todo queda dispuesto para que no dejemos de lado el cuestionamiento de lo que le acontecía a esta valiosa figura que muestra una inigualable desazón por los pesares que atraviesa. Quedamos expuestos a un trabajo talentoso por parte de los actores que personifican a aquellos que acompañaron a Pessoa en los últimos días de su vida, queriendo así dejar constancia de lo que fue un notable escritor que se refugia en la poesía como modo de expresión. Todo esto parece no ser más que un ferviente homenaje en el 80º de su muerte para poder recordarlo aun más. 

    



Ficha técnico artística

Autoría: Alfredo Martín

Actúan: Daniel Begino, Marcelo Bucossi, Leonel Dolara, Dolores Perez Demaria, Mariano Scovenna, Lorena Szekely
Vestuario: Jessica Menendez
Escenografía: Gonzalo Córdova
Iluminación: Gonzalo Córdova
Fotografía: Sol Atta
Diseño gráfico: Gustavo Reverdito
Asistencia de dirección: Cinthia Demarco
Prensa: Silvina Pizarro
Producción: Graciela Gallo
Dirección: Alfredo Martín

Web: http://www.andamio90.org

Duración: 75 minutos

ANDAMIO ´90
Paraná 660 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 4373-5670
Web: http://www.andamio90.org
Entrada: $ 100,00 / $ 60,00 - Viernes - 22:30 hs - Hasta el 29/05/2015

ROSARIO - CULTURAL Y TURÍSTICA

Hoy asistí a un evento en el Centro Cultural San Martín, en la sala Cunill Cabanillas que se celebró a las 11hs. Hubo una exposición muy interesante realizada por las distintas personalidades de la cultura y turismo de la Ciudad de Rosario, quienes presentaron toda la movida teatral y además mostraron imágenes de la ciudad. Todo esto motiva a la gente a visitar el lugar y ver todo lo que nos ofrece. Entre los representantes que se encontraban presentes podemos mencionar al secretario de Cultura y Educación, Horacio Ríos; el secretario de turismo, Héctor De Benedictis: autoridades y representantes de las salas y grupos de la escena rosarina independientes.   

Se abrió un pequeño debate en el que algunos de los periodistas presentes hicieron preguntas, lo que hizo de esto un motivo más para apreciar lo expuesto. Y para cerrar toda la presentación se dio una pequeña degustación de productos oriundos de Rosario, como fiambres Paladini y tragos con Amargo Obrero.

 

 

 

 

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2015

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2015

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Miércoles 25 de marzo a las 20 hs. Sala María Guerrero
Entrada libre y gratuita

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Como todos los años, el Día Mundial del Teatro se celebra en el Teatro Nacional Cervantes. El acto se realizará el próximo miércoles 25 en la Sala María Guerrero. En esta ocasión, la Sociedad General de Autores de la Argentina (ARGENTORES), la Asociación Argentina de Actores, el Teatro Nacional Cervantes y el Centro Argentino del Instituto Internacional del Teatro /Unesco centrarán el tema en “TEATRO ARGENTINO Y POLÍTICA”.

Laura Novoa y Juan Gil Navarro serán los conductores de la ceremonia durante la cual Ricardo Halac leerá el mensaje nacional y Leonor Manso el mensaje internacional.
Se presentarán además, momentos de cinco espectáculos cuyas temáticas se vinculan a “Teatro argentino y política”:
Así es la vida de Arnaldo Malfatti y Nicolás de las Llanderas, con dirección de Santiago Doria. Participarán del elenco: Roberto Carnaghi, Rita Terranova, Malena Solda y Mariano Mazzei.
La bestia rubia (Padre Carlos Mugica). Retrato apasionado del Padre Mugica, entre el monólogo, el documental, la música y el movimiento. Texto: Andrés Gallina. Dirección: Tatiana Santana. Elenco: Nelson Rueda, Laura Figueiras, Pedro Frías, Gabriel Del Río y Melisa Noé Pereyra.
Café irlandés escrita y dirigida por Eva Halac. Elenco: Nicolás Dominici, Federico Lama y Guillermo Aragonés.
El Topo escrita y dirigida por Luis Cano. Intérprete: Luciano Suardi.
Rats casi un musical. Libro y dirección: Sebastián Kirszner. Elenco: Victoria Arrabaça, Ariel Bar-On, Gisel Eiriz, Augusto Ghirardelli, Daniel Ibarra y Eduardo Lázaro
Esta tradicional ceremonia se realiza con la dirección técnica de Carlos Di Pasquo y Fernando Díaz, la producción de Ricardo Sassone y Ana Seoane y la dirección general de Francisco Javier.

ERRANTE EN LA SOMBRA

Con una temática tan popular como la del tango se presenta esta obra en forma de musical, inspirada en una historia real que es la vida de Juan Molina, el gran intérprete de este género que estuvo ubicado a la par después de Carlos Gardel.

Nos habla de su crianza en la infancia en La Boca, con un padre alcohólico y que maltrata a la madre y cómo después de tantos pesares se va para vivir en el centro, cerca de la calle Corrientes algo que le parece un sueño. Así llega al cabaret “Royal Pigalle”, donde entabla una relación con Ivonne, una prostituta de quien se enamora y que finalmente se ve envuelto en un crimen pasional.

 

Así llega a la cárcel en la que los presos hacen que esta pieza sea narrada de manera singular y que nos muestre algo más de la vida de este gran personaje. Con algunos toque de humor y gran cantidad de partes dramáticas su director Adrián Blanco lleva a escena con un tono muy característico, haciendo de la puesta algo que resalta las figuras así como también pone en juego todo el material escenográfico de vestuario que lo acompaña.

 

 

Ficha Técnica: Autor: Federico Andahazi Elenco: Javier Araya,  Gaston Biagioni,  Alejandro Degasperi,  Mario Galvano, Maria Lucia Gerpe, Pablo Goldberg, Carlos Ledrag, Marita Picasso; Dirección: Adrián Blanco; Productor Milena Lainez; Escenografía Liliana Robaina; Música Original:  Daniel Domingo Iacovino , Director Musical:  Daniel Domingo Iacovino / Intérpretes Musicales: Daniel Domingo Iacovino, Pablo German Sensottera, Juan Schloeder y Leandro Angeli; Vestuario Liliana Robaina; Iluminación Leandra Rodriguez; Fotografía Sol Janik; Asistente de Dirección Marina Kryzczuk; Direccion y Puesta en escena Adrián Blanco

Prensa: Silvina Pizarro // Tels.: 66983515 // 1550448132 // info@silvinapizarro.com

Sala 3 del Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1551

SINTOMA

En una sesión de terapia se ve como este personaje intenta buscar su identidad, junto a los difíciles tormentos que resultan de su vida por ser Nieto de desaparecidos.  El terapeuta lo lleva a sorprendentes límites que lo hace transitar por momentos que le resultan muchas veces incomprensibles y busca en su mujer y en su hijo, cierto refugio. Así aparece la mujer que llevada al consultorio con el fin de aportar alguna ayuda, se descubre una verdad inesperada. Todo transcurre con la demostración de cuerpos que se contorsionan y nos transmite el sufrimiento por el que atraviesa el personaje central y así va descifrando respuestas, pero que sin embargo no logran ubicarlo en una situación de tranquilidad.

Cabe destacar que esta propuesta ha sido galardonada por el ciclo de Teatro por la identidad en el 2014 y que los actores se lucen gracias a ser llevados de la mano del director Daniel Zeballa.

 

 



 Nueva propuesta con dramaturgia de Guillermo Salz y dirección de Daniel Zaballa, protagonizada por Hugo Dezillio, Gustavo Oliver  y Viviana Suraniti. En la Sala El Crisol, Scalabrini de Ortiz 657. Entrada $100.- (Est. y Jub. $80) Prensa: Silvina Pizarro

MOON & TIGER

Después de una noche de exceso de alcohol una actriz acompañada por su amiga y directora teatral se dispone a ensayar una obra dramática  para realizar una puesta en escena. Se ve todas las problemáticas por las que atraviesa y apoyada por quien la dirige se ve envuelta en una experiencia singular que no deja de llevarnos a la inmejorable trama que quiere demostrar en su nuevo rol. Se trata de un set de filmación en la que la actriz varía de un estado a otro y nos recuerda a alguna filmación al mejor estilo hollywoodense, en el que se atraviesa por sensaciones que de a momentos parecen llegar al paroxismo por su profundo nivel de drama. Así todo se da un tono  de inigualable gracia entre las dos actrices, que llevan todo lo que van tramando gracias a la mano del director que las acompaña.

 

Ficha técnico artística

Actúan: Barbara Irisarri, Anahí Pankonin

Escenografía: Ariel Vaccaro

Maquillaje: Daniela Godoy

Diseño de luces: David Seldes

Diseño gráfico: Magdalena Pagano

Prensa: Simkin & Franco

Dirección: Camila Courtalon

Web: https://www.facebook.com/pages/moon-tiger-la-noche-tiene-forma-de-grito

Duración: 60 minutos

LA CASONA ILUMINADA
Av. Corrientes 1979 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaReservas: 49534232
Web: http://www.facebook.com/lacasonailu
Entrada: $ 100,00 / $ 80,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 01/05/2015

CAMPING I: MIRAR ATRÁS SIN VOLVERSE

Esta es una obra en la que un grupo de amigos decide tomarse unos días e ir de camping a modo de despedida de uno de ellos que está por irse becado a Alemania. Se trata de dos mujeres y dos gays que parece que tienen cosas que decirse y nos hablan de la amistad y los vínculos de una manera peculiar, en la que hay que saldar situaciones del pasado. A modo de comedia los actores hacen caso a reproches que tienen que ver con ellos y satirizan las situaciones que muestran, transmitiendo una singular idea de lo que va pasando en esta puesta. Más avanzada la obra se suma el marido de una de las mujeres, único varón heterosexual del grupo y hay que ver que pasa cuando se integra junto a los demás personajes. Cada uno de ellos desarrolla un papel que nos hace reír mostrando cómo estos vínculos, que tienen que ver con la realidad muy comentada en estos tiempos, intenta solucionar dificultades y desavenencias. Cada personaje se destaca en su actuación llevado de la mano del director que es Martín Alomar.

De Santiago Giralt

Dirección y puesta en escena: Martín Alomar

Elenco: Nahuel Mutti, Umbra Colombo, Lucas Crespi, Virginia Garófalo y Santiago Giralt.

Música: Emisor

Asesoramiento Coreográfico: Nicolás Bolivar

Diseño de Escenografía: Marianela Fasce

Diseño de Iluminación: Alejandro Chaskielberg

Diseño Gráfico: Silvia Canosa

Fotografía: Alejandro Chaskielberg

Prensa: Duche&Zárate

Asistentes: Ivana Nebuloni, Martín Giménez y Patricio Claisse

Entradas: $ 130.- Estudiantes y jubilados: $ 100.-

Funciones: Jueves a las 22hs.

Teatro El Tinglado

Mario Bravo 948 -  4863-1188

facebook.com/campingMASV

www.teatroeltinglado.com.

Es una  coproducción de Suerte™ y el Cultural San Martín.

SURMENAGE

Milagros Almeida, representa una mujer que está sumergida en una etapa de depresión y que con gran fascinación hace un recorrido por distintas etapas de su vida, creando así, con un inigualable caracterización todo lo que ocurre en el escenario que está transformado en un divertido musical. Los personajes demuestran las relaciones que forman parte de la vida de ella y cómo afectan en su persona. Un gran despliegue de músicos van acompañando a todo lo que sucede y nos provoca una majestuosa imagen de todo lo que acontece para llevar al público, una respetuosa puesta en escena que causa un gran estupor. Cabe destacar el colorido y no menos desopilante vestuario que llevan todos y cada uno de los actores para acompañar dicha propuesta, dejando así una calurosa muestra de todo lo que quieren transmitir. El final que lo dejamos abierto para que los que concurran al espectáculo lo vivan con su libre interpretación, hace que deleitemos aún más el sentido que tiene semejante obra. Esta valiosa pieza está llevada con la hidalguía de la mano del director Fernando Tur, que hace de este trabajo un ensueño particular.

 

 

Funciones: martes a las 21hs

Entradas: $120 – Entrada general/ $100 – Estudiantes y Jubilados /

 2x1 – Club la Nación

 

Ficha técnico artística

Intérpretes: Milagros Almeida, Gonzalo Alvarez, Yanina Ferraro, Julian Mekler, Rifle Penney, Omar Possemato, Maia Prieto, Hernán Sánchez, Malena Zuelgaray

Iluminación: Julieta Carrilo

Música original: Milagros Almeida

Asistencia de dirección: sofía ciravegna

Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin

Producción ejecutiva: sofía ciravegna, Omar Possemato

Dirección: Fernando Tur

Duración: 60 minutos

PATIO DE ACTORES
Lerma 568 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4772-9732
Entrada: $ 120,00 / $ 100,00 - Martes - 21:00 hs - Hasta el 28/04/2015

ESTÁS IGUAL

Un hombre y una mujer se encuentran por casualidad después de diez años de no verse cuando mantenían una relación. Se plantea una conversación donde antiguos reproches salen a la luz. De ahí en más una serie de hechos se van sucediendo, ella lo ve en su terapia y también lo conversa con su pareja del momento, a quien lo intranquiliza el hecho. Surge así una seguidilla de acontecimientos que entorpecen a la pareja y hay que ver que resulta de todo esto. Con interpretaciones muy bien logradas por parte de Gabriela Izcovich y Fabián Arenillas quien lleva a cabo todos los personajes masculinos de la obra, esta historia que podría ser algo que sucede con frecuencia, no deja de cautivar nuestra atención y sorprendernos con detalles singulares, que logran que sea un episodio poco común. Con características propias, llevan a la escena una comedia dramática con inmejorables notas de humor y sensibilizan al espectador. La dirección a cargo de Gabriela Izcovich hace que en esta pieza teatral se luzca una vez más en su trabajo y nos deje un gusto que deleita para poder apreciar. 

 

 



Guión y Dirección: Gabriela Izcovich

Actores: Fabián Arenillas y Gabriela Izcovich

Teatro: NoAvestruz - Humboldt 1857. Palermo.

Funciones: Domingos a las 18hs.

Entrada: $120 (estudiantes y jubilados $100)

Reservas: 4777-6956 ó por mail a reservas@noavestruz.com.ar

LA VIDA SECRETA DE TENESSE WILLIAMS

Algo profundamente conmovedor ocurre cuando Martí Peraferrer arranca en un unipersonal interpretando la vida de Tennessee Williams, el genial dramaturgo norteamericano nacido a principios del siglo XX.

Desde el principio hasta el fin el actor seduce al público transitando en muchos momentos, con gran ironía, una vida con toques trágicos como pueden ser la internación psiquiátrica de su hermana y también la de él. Habla de sus éxitos de teatro de los cuales el más destacado es el de "Un tranvía llamado deseo" y de sus relaciones amorosas que nos transmiten una inigualable sensación de desesperanza y emoción. Pero lo más llamativo de todo es lo que deja este actor sobre el escenario, tan bien compuesto por su personificación y ambientación. Se trata de un trabajo que resulta sorprendente, ya que lo logra construyendo un papel tan controvertido como real, en el que a cada momento nos llama a reflexionar y no perder ningún detalle para sumergirnos en una compleja personalidad y, en muchos momentos con toques de humor. Tampoco el deseo queda al margen y lo lleva vivo durante toda la pieza a pesar de sus excesos que resultan formar parte de algo más de esta personalidad.

Martí Peraferrer Vayreda

Teatro del Abasto

Humahuaca 3549

CABA - Argentina

4865-0014

www.teatrodelabasto.com

Entrada $120

Sábados 21.30hs.

PATRICIO CONTRERAS DICE NICANOR PARRA

Patricio Contreras se presenta en el escenario anunciando a Nicanor Parra y de ahí en más va recitando sus poemas de una manera brillante, con gran sentimiento dejando que estas poesías nos lleguen en lo más profundo de los sentidos. Transmite así un sin cesar de emociones con lo que el poeta chileno muestra en sus palabras con una gestualidad que lo hace aun más creyente.

Quisiera hablar de lo que a mí más me llegó en este recorrido extraordinario que hace quien hoy se presenta en El Centro Cultural de la Cooperación, esto es "El Hombre imaginario" y lo que el poeta dedica a su hermana, titulado "Defensa de Violeta Parra". Sin embargo no es fácil hacer una simple mención ya que el repertorio entero es rico en sus expresiones, acompañado por la música de Diego Penelas en el piano y Alejandro Tantanian en espacio, luz, musicalización y dirección.

 

 

Av. Corrientes 1543 (C1042AAB) Ciudad Autónoma de Buenos Aires - www.centrocultural.coop
Informes: (011) 5077-8000 - Boletería: (011) 5077-8077
Viernes 20:00. Sala Solidaridad [2º S]
Localidades $ 160.-

BELLEZA Y ESCÁNDALO

Esta obra trata a modo de una poética singular, sobre el amor entre dos mujeres de distintas edades y que a través del cuerpo y un lenguaje que lleva carisma, nos sorprende. Así llegan a un sentimiento profundo. Se encuentran escena y al compás de la música que se oye durante toda la función, sus gestos suaves y delicados transmiten algo que nos conmueve. Cabe destacar el vestuario que llevan, que es delicado al igual que ellas que vienen de sufrir maltratos en su infancia ante los cuales se sienten unidas. Es todo de una sutileza que se podría decir que resulta transparente y que no abandonan en ningún momento. La guitarra suena a la par de ellas y todo lo hace más mágico y expresivo.  Esto es todo lo resultante de esta expresión de danza Butoh, que resulta transformadora para lo que nos quieren mostrar y todo a cargo de Carina do Brito, y nos hace que podamos sentirnos más cerca de lo que quieren transmitir. Algo que es muy frecuente en cuanto a la temática de género en estos días, pero no por eso deja de llenarnos de emoción al ver que dos mujeres se aman.

 

 

Ficha técnico artística

Autoría: Ciela Asad

Actúan: Ciela Asad, Sofía Saraniti

Músicos: Claudio Turica

Diseño de máscaras: Francisco Gutiérrez

Diseño de vestuario: Silvia Ciurca

Diseño de luces: Daniel Cuzzolino

Realización de vestuario: Marta Yarza

Realización de máscaras: Francisco Gutiérrez

Música original: Claudio Turica

Artista plástico: Silvia Ciurca

Fotografía: Rocío Pérez, Gustavo Spaletti

Diseño gráfico: Dante Zaballa

Entrenamiento en danza: Carina Do Brito

Dirección de actores: Sylvia Tavcar

Dirección general: Ciela Asad

Prensa: Simkin & Franco

Estreno para público: jueves 5 de marzo a las 21 hs

Estreno para prensa: jueves 12 de marzo a las 21hs

Funciones: jueves a las 21 hs

Entrada general: $120

Entrada con descuento para estudiantes y jubilados (con acreditación): $100

"Tadrón Teatro": Niceto Vega 4802 (esq. armenia); 

Informes: 4777-7976

Mail:tadronteatro@hotmail.com

 www.tadronteatro.com.ar

“una noche, senté a la belleza en mis rodillas y la encontré

                                                                                 amarga, y la injurie”

A.Rimbaud

FABRICA DE CHICAS

En una fábrica , en el sector de embalajes,  trabajan estas dos mujeres que protagonizan la obra en la que se dedica con gran altura a tratar cierta problemática de género. Una de ellas se encuentra muy enamorada de su marido de quien ella no se quiere dar cuenta ni reconocer los maltratos recibe por parte de él. La segunda, que fue dejada por su marido también por motivos relacionados con un mal trato de género, intenta aconsejarla para evitar que continúe en esa relación. Así es cómo la actriz Veronika Ayanz Peluffo decide continuar con su matrimonio hasta quedar embarazada, con la esperanza que de esa manera las cosas cambien. Sin embargo y como suele suceder, nada mejora y por el contrario las cosas se ponen peor hasta que finalmente, él la deja. Con la ayuda de Anabel Ferreyra, que interpreta a la consejera y logra llevar a cabo toda la situación.

Podemos decir que las actuaciones son de una extraordinaria valentía por todo lo que quieren demostrar gracias a la dirección que lleva Osvaldo Peluffo, logrando una puesta en escena que nos sorprende.  

 

 

Ficha técnico artística

Actúan: Veronika Ayanz Peluffo, Anabel Ferreyra

Diseño de arte: Veronika Ayanz Peluffo

Diseño de luces: CompañIa Fårö

Realización de vestuario: Selva Luz Garin Gonzalez

Fotografía: Sandra Marrusero, Emiliano Rojas

Diseño gráfico: Emiliano Rojas

Asistencia técnica: Julian Peluffo, Emiliano Rojas

Prensa: Silvina Pizarro

Producción ejecutiva: CompañIa Fårö

Puesta en escena: Osvaldo Peluffo

Director asistente: Veronika Ayanz Peluffo

Dirección general: Osvaldo Peluffo

TEATRO EL DAMERO
Dean Funes 506 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 2060 - 2278
Entrada: $ 120,00 - Sábado - 21:00 hs

DILEMA

La historia de un actor de una trayectoria reconocida, que de pronto se ve impedido de seguir con su carrera y decide realizar una auto internación en un psiquiátrico por un par de semanas. Al ver que no puede retomar su carrera ve una y otra vez la alternativa de un suicidio, que nunca lleva a cabo. También su vida sentimental se ve alterada y de pronto se relaciona con una mujer mucho más joven que él, que lo lleva a una situación que no llega a comprender del todo, pero que sin embargo la toma con cierta naturalidad. De ahí se desprenden emociones encontradas con la familia de la joven y con amigas de ella, que por su condición de homosexual sin estar del todo convencida los llevan a vivir en un especie de confusión que deja notar a los espectadores. Los actores que se encuentran en escena juegan papeles de importancia gracias a la dirección de Daniel Dagna, que los lleva de la mano para poder lucirse.

Ficha Técnica // Dramaturgia: Daniel Dagna; Intérpretes: Tamara Mesri (Lucy), Alejandro Imposti (Juan), Soledad Cicchilli (Ana); Iluminación: Adrián Grimozzi; Musicalización: Lorenzo Dagna; Escenografía y Vestuario: Alberto López Castell; Producción: Máximo S. Martín; Dirección General: Daniel Dagna.

A partir del 7/3, “Dilema”, se presentará todos los sábados a las 21 hs. en Buenas Artes Social Club, Guatemala 4484.

DEMASIADO CORTAS LAS PIERNAS

En una familia compuesta por la madre, el padre y la hija, las cosas parecen darse de una manera poco esperada y algo surrealista en cuanto a la relación entre ellos. El padre y la hija llevan a cabo un vínculo poco común que perturba a la madre. Hay un grupo de personas que observan y marcan las dificultades dando a cuenta lo que sucede.

Los actores se expresan con gran espontaneidad y nos muestran cómo resulta esta situación poco entendible. Este grupo de personas, como extraños a la situación, narran el nacimiento, un cumpleaños y una visita al médico. Todo enseña al espectador que las cosas no resultan de la manera deseada y nos hacen vibrar junto con ellos hasta el final.

Cabe destacar que no sólo los actores dejan en escena toda su notoriedad sino que, la dirección a cargo de Diego Faturos, nos lleva con emoción a vivir todo lo que ocurre en la obra.

 

 

Ficha artística-técnica

Dramaturgia: Katja Brunner

Traducción: Carla Imbrogno

Elenco: Julieta Vallina, Julián Krakov, Matías Labadens, Francisco Lumerman, Lala Mendia, Javier Rodríguez Cano, Cinthia Guerra

Escenografía: Eliana Itovich, María Emilia Marozzi

Video: Felipe Garrido

Animación: Javier Timossi, Cecilia Jaime

Ilustración: Augusto Consthanzo

Iluminación: Lucía Feijoó

Fotografía: Christian Inglize

Diseño de comunicación visual: Julieta García Zacarías

Producción ejecutiva: Rocío Pérez Silva

Asistente de dirección: Marcelo de León

Prensa: Marisol Cambre

Dirección: Diego Faturos

Estreno: viernes 6 de marzo a las 20.30Hs.

Función especial para prensa: martes 3 de marzo

Marzo: Viernes 20.30Hs. | Abril: Jueves 21Hs.

Teatro Timbre 4  | México 3554 | Sala México | CABA 

Entradas: www.alternativateatral.com  | Valor: $120

En Facebook: Demasiado cortas las piernas



HOMBRE LOBO

En una noche de luna llena tres amigos que se dedican a cazar, se reúnen para pasar una velada de diversión. Uno de ellos está obsesionado con la idea que hay un hombre lobo rondando las inmediaciones de la casa, está dispuesto a matarlo. Entre medio llega una mujer que satisface sexualmente a estos tres hombres una vez por mes.
Con diálogos ricos en suposiciones que vienen al caso de las ideas de cada uno de ellos, hay una convocatoria a la que no se pueden resistir. Mantienen así, hasta el final las ideas que van surgiendo a raíz de la idea principal y convocan a la audiencia a participar de todo lo que acontece sin dejar de resistir lo que en un final sucede.
Los actores manejan sus cuerpos con notable soltura y la dirección a cargo de Alberto Lecchi está llevada con gran significancia haciendo de esta pieza teatral una muestra que conmueve y mantiene la intriga hasta el final.

 

 

Ficha artístico técnica:

Autor: Eduardo Rovner,

Actores: Luis Campos, David Di Napoli, Miguel Dao, Gabriel Wolf y Tina Ottaviano. 

Escenografía: Héctor Calmet

Música original: Ronny Keselman

Vestuario: Mercedes Colombo

Producción Ejecutiva: Flor Agrazo, Tony Chavez

Asesor en Armas: Eduardo Muro / FX Eliana Sanchez

Prensa: Simkin y Franco

Foto/Diseño: Fuentes2Fernandez

Asistencia de dirección: Zulema Villalonga

Producción: Pablo Silva

Director: Alberto Lecchi

Estreno para público: sábado 14 de febrero, a las 20.30hs

Funciones: Viernes 20.30hs y sábados a las 20.30hs

Estreno para prensa: viernes 20 y sábado 21 a las 20.30hs

Teatro Losada – Corrientes 1551 (Entrada por Librería)- $130.- (Entradas por Alternativa Teatral