Viernes 30 a las 19.30
En el marco de la exposición “Mercedes Sosa. Un pueblo en mi voz” proyectamos Mundo Alas un documental dirigido por León Gieco, Fernando Molnar y Sebastián Schindel que describe la gira de un grupo de jóvenes con distintas discapacidades junto a León Gieco.

Músicos, cantantes, bailarines y pintores comunican su mirada del mundo: aquello que les preocupa, que los anima, que los inspira, en un show donde se destacan el rock, el folklore, el tango y los grandes éxitos de Gieco.

A lo largo de la gira y de la película, se van conociendo las historias de vida de cada uno de los protagonistas y su evolución artística, al mismo tiempo que surgen historias humanas que muestran que la integración es posible.

Un film único que espera incluir a todos. Una maravillosa experiencia musical sobre la superación y el amor, que empieza por nombrar y reconocer a las personas por sus capacidades.

Con la participación de León Gieco y algunos artistas de Mundo Alas, en el tema musical de apertura.
Casa Nacional del Bicentenario


Riobamba 985
C1116ABC
Ciudad Autónoma de Buenos Aires Teléfonos: (+5411) 4813-0301 / 0679

MIGUEL DAVILA -CENTROCULTURAL BORGES

Desde el 28 de Marzo hasta el 22 de abril se exhibe en el Centro Cultural Borges la exposición "El papel de Miguel Dávila. 1950-2006". La muestra, con curaduría de Eduardo Stupía, es un recorrido apasionante por la producción de dibujos de este prolífico gran maestro del arte argentino, que ha construido su propio lenguaje visual desde el dibujo y el cine, además de su ya reconocida obra pictórica.

Miguel Dávila aprendió de Policastro el amor a la pintura, de Spilimbergo el conocimiento y la pasión por el arte y de Pompeyo Audivert la inquietud por el grabado. En esta muestra se puede percibir esta herencia de sus maestros, su identidad por primera vez vista exclusivamente desde la mirada del dibujo y el cine.

Miguel Dávila nació en La Rioja en 1926 y estudió con maestros de la talla de Enrique Policastro, Lino Eneas Spilimbergo y Pompeyo Audivert. En 1961 obtuvo una beca del Fondo Nacional de las Artes qu le permitió seguir su formación en Europa.

La muestra fue presentada por Alejandro Dávila, hijo del artista y bajo la curaduría de Eduardo Stupia.


P.: ¿Qué es lo que le lleva a hacer esta recopilación para esta muestra?

M.D.: La idea es mostra algo que no se conoce, ni se ha visto. Por eso acá hay una mirada del ’49 hasta el 2008 y siempre hay un hilo conductor pese a haber atravesado distintas etapas.

P.: ¿Cuál sería el hilo conductor?

M.D.: Hay líneas, hay trazos. Hay una búsqueda en el riesgo creativo, que nunca se quedó estancado en la misma imagen, como así también los metamensajes.

P.: ¿Qué podría decir de esos meta mensajes?

M.D.: Se podría decir que esos metamensajes que mi padre quiere expresar, es que hay bastante ironía si uno sabe verlos dependiendo de las etapas que ha vivido.

P.: ¿Qué podría decir que es más importante, la historia de los pintores que influyeron en él o la historia de su propia formación?

M.D.: Creo que la historia es un conjuntpo de formación para todos, pero obviamente se ve la influencia de Spillimbergo, Auvidert, Alberto Greco, como también l Nueva Figuración, ya que él perteneció al grupo. Creo que son etapas y que lo bueno es no haberse anclado que todo artista debe asumir como riesgo y no anclarse. No es dibujo ni pintura complaciente, es lo que él sintió.

P.: ¿Qué es lo que lo lleva a tener a Eduardo Stupia como curador de la Muestra?

M.D.: Me parece que él tiene una buena mirada del dibujo, compartimos conceptos y somos amigos. Por más que yo conozco mucho la obra de mi padre, es muy importante siempre tener una mirada de afuera.

Eduardo Stupía escribió a propósito de esta muestra: "Todo artista, lo advierta o no, construye su propia arqueología. Si por un momento pudiéramos cambiar el punto de vista a partir del cual se leé y se ubica históricamente a Miguel Dávila, y considerar entonces a su cuantiosa obra pictórica apenas como la punta del iceberg, quizás podríamos ponderar más eficazmente su no menos caudalosa producción sobre papel, extendida ininterrumpidamente a lo largo de los años más fértiles del pintor y, como corresponde a los artistas formados en el rigor académico, en pleno abordaje de todas las disciplinas a su alcance

(dibujo, monocopia, aguafuerte, xilografía, etc).

CONVENIO INCAA - ARSAT

PARA LA DIGITALIZACION DE TODAS LAS SALAS CINEMATOGARFICAS DEL PAIS



La Presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales , Liliana Mazure, firmó un convenio para la digitalización de salas cinematográficas en todo el país.
El acuerdo apunta, en una primera etapa, a los Espacios INCAA distribuidos en distintas ciudades de la Argentina y a otras salas que decidan sumarse al Plan Nacional Igualdad Cultural, con el objetivo máximo de lograr "la plena digitalización de la totalidad de salas de cine existentes en el país, acorde a las nuevas y más modernas tecnologías".
El anuncio se realizó en el marco del Encuentro Latinoamericano de Telecomunicaciones, Cultura e Inclusión Digital Patria Grande Conectada y la firma del convenio se hizo efectiva entre Mazure y Pablo Tognetti, presidente de ARSAT, Empresa Argentina de Soluciones Satelitales.
"Estamos todos trabajando juntos por esta nueva realidad audiovisual" aseguró Mazure, quien resaltó que ahora el Incaa trabaja también para la producción de contenidos de televisión.
La presidenta del Instituto expresó que "sin fomento del Estado no existiría la producción de cine nacional", que está "muy bien difundido y distribuido en todo el mundo".
Según los considerandos del texto firmado por Mazure y Tognetti "el Incaa subsidia y brinda apoyo a todos los sectores de la industria cinematográfica, televisiva (conforme Ley 26.522 y decreto reglamentario) y diferentes medios audiovisuales, en sus distintos formatos y medios de difusión, exhibición y transmisión; incluyendo así a productores, distribuidores y exhibidores"
El texto señala también que con vistas a tales objetivos, el Incaa "ha realizado ya tareas de adaptación de salas y se encuentra estudiando los aspectos requeridos para la plena digitalización de la totalidad de salas de cine existentes en el país, acorde a las nuevas y más modernas tecnologías".
"Dentro de dichas metas -señala el convenio- la interconexión y la equiparación en calidad y características de las salas de toda la Argentina, deviene en una de las fijadas como prioritarias por la actual conducción institucional".
"Con el fin de modernizar, actualizar a las nuevas tecnologías los `Espacios Incaa´ y salas que sean designadas por el Incaa con base en la ponderación de necesidades nacionales y locales, e integrar la totalidad de las salas del país al Plan Nacional Igualdad Cultural, federalizando la distribución de contenidos.", dice.



Para esta tarea, agrega, se están "incorporando a las mismas la tecnología digital en lugares a designarse por el Incaa; y la distribución cinematográfica en todo el territorio nacional, creando un nuevo espacio multimedia de calidad digital para todos, federalizando la distribución de contenidos".
"Se nos mira en el mundo entero con mucha admiración", subrayó Mazure, y señaló que la industria audiovisual nacional genera unos 100.000 puestos de trabajo directos e indirectos al año.

Al finalizar el encuentro, Mazure y el coordinador ejecutivo del SATVDT, Luis Vitullo, entregaron a las provincias de Catamarca y Río Negro una unidad de cinemóvil a cada una, las que permitirán llevar el cine nacional por todo el territorio provincial. ( Cable Télam).-

TATA CEDRON



El trío que integran Juan Cedrón (guitarra y voz), Miguel Praino (viola) y Miguel López (bandoneón y guitarra) toca canciones criollas tradicionales y presentan temas inéditos con música de Juan Cedrón y textos de Homero Manzi y de Raúl González Tuñón.

Durante el segundo viernes segundo viernes consecutivo se presentó ayer 23 Marzo el Tata Cedrón y su trío en la Casa del Bicentenario, logrando una gran atracción entre el público presente.







MIKROKOSMOS - PEDRO ROTH

ADRIANA FITERMAN



INVITACION

CONFERENCIA DE PRENSA

Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social - INCAA - ENERC
Lanzamiento de
TALLERES AUDIOVISUALES DE CAPACITACION
VIERNES 16 DE MARZO - 14 HS
ENERC - MORENO 1199

En el marco del Plan Integral Para la Promoción del Empleo, el Ministro de Trabajo Dr. Carlos Alfonso Tomada, la Presidenta del INCAA , Liliana Mazure y el Director de la ENERC, Pablo Rovito ofrecerán una Conferencia de Prensa donde anunciarán y detallarán la incorporación de la ENERC al sistema de formación continua del Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social , lo que permitirá , a través de talleres audiovisuales, capacitar a trabajadores que podrán poner todo su potencial al servicio del trabajo y la cultura, ya que fortalecerán sus capacidades en el uso de las nuevas tecnologías.

La ENERC, asume a través del convenio, el compromiso de incorporar a diversos sectores sociales en los cursos abiertos a la comunidad para enfatizar su rol social en el mapa de la educación pública.
El Convenio tiene por finalidad:
Contribuir a la generación, sostenimiento y mejora del empleo y de la formación profesional mediante la articulación de las herramientas y políticas de acción instrumentadas por el Ministerio y otras áreas del Gobierno Nacional, Provincial y/o Municipal.

Generar un espacio interinstitucional y sectorial, en el cuál los actores sociales establezcan los consensos y estrategias que operativicen la efectiva instrumentación de políticas activas de empleo, formación profesional y certificación de competencias laborales de los trabajadores y trabajadoras.

Este convenio es posible por la sanción de la ley 26522, de Servicios de Comunicación Audiovisual, promulgada por el Poder Ejecutivo Nacional, la cual ha incentivado el desarrollo de nuevos medios de comunicación, cuyo correlato es la creciente demanda de capacitación audiovisual, en particular de organizaciones sociales, sindicatos, organizaciones juveniles y de medios de comunicación comunitarios.

"UN BARRIO DE PELÍCULA"

"UN BARRIO DE PELÍCULA"

Recuperando la cultura popular

Esta tarde a partir de las 19 hs. vecinos/as y organizaciones que reclaman por la recuperación y apertura de históricas salas de cine se concentrarán en 5 puntos distintos de la Ciudad de Buenos Aires en "Un barrio de Película", actividad que cuenta con el apoyo del INCAA.

La diputada María José Lubertino y otros/as diputados/as y senadores/as nacionales, comuneros, autoridades del INCAA, personalidades de la cultura involucradas en la realización y producción audiovisual, y miembros del campo político y social participarán de la actividad, que constará de una varieté cultural y la proyección de una película, que en cada caso fue elegida por los/as propios/as vecinos/as.

El INCAA brindó apoyo con parte del equipamiento para realizar las proyecciones, mientras que los/as vecinos/as y organizaciones se ocuparon de la programación de la actividad, convocando a los artistas que compartirán con el barrio sus expresiones.

AGENDA según barrio, sala y película:

La Paternal - Comuna 15 (con interés en Comuna 11)

Cine-Teatro Taricco (Av. San Martín y N. Oroño): Pájaros Volando

V. Pueyrredón - Comuna 11 (con interés en Comuna 12)

Cine Aconcagua (Av Mosconi 3360): Un Cuento Chino

Floresta - Comuna 10

Cine Gran Rivadavia (Av. Rivadavia 8636): Juntos para Siempre

Caballito - Comuna 6

Arteplex Caballito (Parque Rivadavia): Medianeras

V. Lugano - Comuna 8

Cine El Progreso (Av. Riestra 5651): De Caravana

Más información en www.lubertino.org.ar

Contacto de prensa: 011 155 844 3636

Seguínos en TW: @prensaluber

MEMORIA Y ACCION

Próxim a inauguración 

´PARA EL DIA DE LA MUJER

El mejor de los deseos para todas las mujeres que visitan el blog y el agradeciemiento para los hombres que también lo comparten. Y aquí quisiera agregar un pequeño regalo que me llegó en este día que celebramos hoy con todos los logros que se han conseguido.



Si Dios fuera una mujer

¿Y si Dios fuera mujer?

pregunta Juan sin inmutarse,

vaya, vaya si Dios fuera mujer

es posible que agnósticos y ateos

no dijéramos no con la cabeza

y dijéramos sí con las entrañas.

Tal vez nos acercáramos a su divina desnudez

para besar sus pies no de bronce,

su pubis no de piedra,

sus pechos no de mármol,

sus labios no de yeso.

Si Dios fuera mujer la abrazaríamos

para arrancarla de su lontananza

y no habría que jurar

hasta que la muerte nos separe

ya que sería inmortal por antonomasia

y en vez de transmitirnos SIDA o pánico

nos contagiaría su inmortalidad.

Si Dios fuera mujer no se instalaría

lejana en el reino de los cielos,

sino que nos aguardaría en el zaguán del infierno,

con sus brazos no cerrados,

su rosa no de plástico

y su amor no de ángeles.

Ay Dios mío, Dios mío

si hasta siempre y desde siempre

fueras una mujer

qué lindo escándalo sería,

qué venturosa, espléndida, imposible,

prodigiosa blasfemia

Mario Benedetti

Si Dios fuera una mujer

¿Y si Dios fuera mujer?

pregunta Juan sin inmutarse,

vaya, vaya si Dios fuera mujer

es posible que agnósticos y ateos

no dijéramos no con la cabeza

y dijéramos sí con las entrañas.

Tal vez nos acercáramos a su divina desnudez

para besar sus pies no de bronce,

su pubis no de piedra,

sus pechos no de mármol,

sus labios no de yeso.

Si Dios fuera mujer la abrazaríamos

para arrancarla de su lontananza

y no habría que jurar

hasta que la muerte nos separe

ya que sería inmortal por antonomasia

y en vez de transmitirnos SIDA o pánico

nos contagiaría su inmortalidad.

Si Dios fuera mujer no se instalaría

lejana en el reino de los cielos,

sino que nos aguardaría en el zaguán del infierno,

con sus brazos no cerrados,

su rosa no de plástico

y su amor no de ángeles.

Ay Dios mío, Dios mío

si hasta siempre y desde siempre

fueras una mujer

qué lindo escándalo sería,

qué venturosa, espléndida, imposible,

prodigiosa blasfemia

Mario Benedetti

Inauguración LA VIDA ESPUMA

Edgardo Giménez instala un gran cielo con enormes aviones



El reconocido artista Edgardo Giménez (1942), que causara sensación como artista Pop en los años del Instituto Di Tella y que cuenta con una importante trayectoria a nivel nacional e internacional, ganador de numerosos premios se presenta en el Centro Cultural Borges para el 22 de Marzo con la exposición "Una muestra en el cielo", que es auspiciada a la Asociación Argentina de Aeronavegantes, quienes reúnen a los tripulantes de la cabina de pasajeros.

Esta es una megaexposición que cubrirá unos 700 metros cuadrados y cuenta con dos importantes elementos como ser un cielo celeste en el que se puede pensar que vuelan los aviones, los que fueron realizados especialmente para esta obra e intervenidos con ciertas proyecciones. Lo segundo es la música y maquetas enormes como sugiriendo la buena atención para los pasajeros.

También se presentará un video documental que hace un recorrido por la historia de los Aeronavegantes, que es un aporte interesante por la recuperación de las Aerolíneas Argentinas además del regalo de un libro titulado "El cielo es nuestro".

"Que el Sindicato haya pensado en confiar a un artista este homenaje en lugar de hacer un acto político es una decisión digna de elogio y habla muy bien de sus directivos", dijo Edgardo Giménez. Y agregó: "A mi me gusta trabajar por encargo porque es todo un desafío. Es bueno filtrar el arte por donde se pueda. Se puede hacer arte en cualquier sitio para que la gente encuentre cosas distintas".

"Que el Sindicato haya pensado en confiar a un artista este homenaje en lugar de hacer un acto político es una decisión digna de elogio y habla muy bien de sus directivos", dijo Edgardo Giménez. Y agregó: "A mi me gusta trabajar por encargo porque es todo un desafío. Es bueno filtrar el arte por donde se pueda. Se puede hacer arte en cualquier sitio para que la gente encuentre cosas distintas".

Por otro lado el Secretario General de los Aeronavegantes Ricardo Frecia plantea: "Aunque la misión principal de un sindicato es la defensa de las mejores condiciones de trabajo para sus afiliados, entendemos que también debe fomentar la formación cultural y espiritual. Esta iniciativa de contar nuestra historia a través del arte es un aporte de la familia aeronavegante a la cultura y a la sociedad, que ha sido un actor principal en nuestras conquistas, y a quienes debemos nuestro agradecimiento".



La exposición permanecerá hasta el 23 de abril

Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín
+54 11 4311-4865
Lunes a sábado de 10 a 21. Domingos y feriados de 12 a 21